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宝藏网专访:日本生态艺术家岩本吉隆

2011/12/22 14:47:18 来源:宝藏网

岩本吉隆(左)与同学合影
 

艺术和科学虽然是两个不同的概念,但艺术与科学的关系不是对立的,是互为条件的,是一种互补的关系。著名科学家李政道先生曾形象的把艺术和科学比做一枚硬币的两面,“他们的关系是智慧和情感的二元性紧密关联的……艺术和科学事实上是一枚硬币的两面,它们源于人类活动最高尚的部分,都追求深刻性、普遍性、永恒性和富有意义”。

纵观日本的近代史,可以说日本的近代发展史是一部技术的变革史。1868年,日本经历了的明治维新,引进西方技术,鼓励发展近代工业,成功地进行了产业革命,仅仅用了30-40年就完成了欧美资本主义国家用了近百年才完成的产业革命。1945年,第二次世界大战结束后,日本的技术比世界先进水平落后了20-30年。日本从引进技术成果入手,并在应用中吸收、提高和创新,建立本国自主的科技体系和企业制度,仅用15-20年时间就走完了欧美主要发达国家半个世纪所经历的过程。一方面技术改变了日本的生活方式,另一方面技术改变了日本人的思维观念。科学艺术为人们认知世界,提供了新的方式和手段,也为艺术的表现提供了更多的可能性。

在近年的国际博览会上,如上海当代艺术博览会我们可以很明显地注意到日本艺术家在这方面的尝试:注重人与自然生态的关系,尝试新材料的在艺术上的应 用,探索艺术上的新技术对人的生活方式的冲击。尤其是新一代青年艺术家,他们不同于我们印象中的彼德潘式的宅男、宅女,也不同于村上隆式的商业社会下艺术服务于大众的日常生活要求,也非东方式天人合一式的哲学思考,而他们将艺术与社会学、博物学结合起来,发掘自然的本真之美。

为了深入了解一下日本艺术家的创作经历,我们宝藏网特地采访了毕业于英国圣马丁学院的日本青年艺术家岩本吉隆。

岩本吉隆影像作品
 

宝藏网:向我们中国的朋友简单介绍一下您是怎么走上艺术的道路的吧,在艺术道路上受到哪些身边的人影响最大?

岩本吉隆:我的艺术道路是从学习现实主义艺术开始的,那个时候,我开始被像伦勃朗和米开朗基罗等古典艺术家的作品所吸引,并在日本开 始接受石头雕刻的专业训练。此时,日本思想家吉本隆明(注1)的一本书启发我向艺术实践方向前进。在书中他说,表达来源于沉默,它是一种独立而又内在的语 言。最自由的艺术表达方式在于无线。这个观点一直在我脑中徘徊当我想超越艺术概念本身去思考的时候。这也是我开始纯艺之路的主要原因。

宝藏网:看到你的作品,感觉你更像一个博物学家,或是生物学家,您的作品有一种标本式的感觉,是什么机缘让你关注自然界本身和艺术的联系?

岩本吉隆:我对艺术和科技的交集非常感兴趣,在我看来自然元素的存在有种未知的准则和不可预知性。自然的元素可以被一种生物观察技术搜索与再叙述,例如德国生物学家恩斯特·赫克尔(注2),发现同时被展现在Karl Blossfeldt’s的艺术摄影上。尽管他们对事物的研究方法和理论不同,但是他们的作品却展示给我们一个物体可以被一些超过物种和标签的角度去观察,在某些领域相互交叉,这也是我想在我的作品种所展现的。

我想说的是我通过我的艺术作品去展现我将自然和自然现象的形式与功能交杂和想象。

岩本吉隆绘画作品
 
岩本吉隆作品

宝藏网:您对新的材料很感兴趣,然而新材料又有很多不确定性,新材料的运用是否会影响你的艺术成就?

岩本吉隆:我尝试不被媒体和材料束缚,因为每一种材料都又自己独一无二的可能性和局限性。最重要的是这种材料是否适合我的艺术表达。 所以,“新媒介”对我来说并不代表一种不可代替的东西。丙烯酸板和投影仪是一种展现我目前概念的一种形式,但我在思考应该还会又其他各种各样的方式来展现。寻找材料的创新和体验也是我艺术实践中非常重要的方面。 

宝藏网:作为艺术家传统的表现方式在你的身上有着怎么样的影响?

岩本吉隆:我的想法是当代艺术家是否应该将过去的艺术家所倾向的展示手法特化,我通过研究经典的对石头的多种多样的表现手法来提高我自己的技艺。但是,扩展我自己的表现手法也是我提升作品的重要手段。当我尝试将概念与表现方式紧密结合的时候,我对经典的学习是创作基础以及我作品的背景资料 

宝藏网:我之前曾看到过一些日本的作品,日本有相当一部分艺术家(包括女艺术家)对科学(或者说科技)特别感兴趣,这与日本社会生活环境有很大关系吧?

岩本吉隆:我像很多日本的艺术家都对此很感兴趣,社会环境或者文化影响着我们,所以艺术家不能于社会割裂开来。社会地位影响着个人的表现。所以可以说艺术的趋势是对社会环境的展示。社会与历史的情况都在当时那个时代的艺术作品中被折射出来。科学技术的发展为纯艺术创造了许多新的途径。 事实上,日本的技术家在利用尖端的科学技术寻找着新的艺术可能性。

岩本吉隆雕塑作品
 

宝藏网:您觉得日本艺术家现在与欧洲艺术家的关注点或是作品特点有哪些共性、哪些差异?

岩本吉隆:我想日本或其他亚洲的艺术家在技术领域都有特别的潜质,日本的艺术家有多种的表现方式来制作艺术品。这也许是因为我们从最 近西方的现代艺术里引进了新观念的缘故。在此之前,我们的艺术是基于手工艺人的技艺,所以我们的艺术途径,仍然将技艺的因素看的很重,但是科技则并不能在情感上影响我们的思想。英国的艺术环境让我们意识到对我们最重要的是艺术家的哲学,手法和技术上的高度一致性。这个共同点就是艺术家正在积极寻找以及形成一种与他们的背景毫不相关的艺术。教育背景也许是制作原创艺术品的一个因素。

宝藏网:日本当代艺术家草间弥生、村上隆、奈良美智在我们中国很受欢迎,他们既有日本特色又有现代商业成功性,他们可以代表日本的当代艺术吗,您如何看待他们的成功?

岩本吉隆:他们的成果为将日本的非主流艺术公诸于世界奠定了坚实的基础,并且为现代艺术增添了新的内涵。它确实促使我们向世界展示自己。但是,现在他们的艺术风格非常的流行而且有着强大的影响力。我想现在我需要来创作我自己的独特艺术表现手法,而不是以来他们之前的艺术成果,我们这一代正在一些成功的艺术家,例如村上隆、奈良美智的引领下努力发掘新的道路。

据说您有来中国的意愿,为什么有这样的想法,可以谈一下如果你到中国有什么计划吗?例如想到哪个城市,和什么样的艺术机构合作?怎么样的一种合作方式?

岩本吉隆:我对未来在中国的展览表示期待,因为那里现在是非常活跃的地域,通过举办展览或者与中国艺术家的合作,他们给我了很大的精神鼓舞,而且我可以发现思考我的艺术实验的新途径。我希望我可以和同一代的艺术家一起展览,这样我就可以知道他们对艺术的思想概念,如果我可以在北京、上海、杭州或者香港办展或者工作将是一件非常令我兴奋的事。今天在那里工作的艺术家以及他们的作品,是有挑战性的、刺激的、发人深思的。

宝藏网:您之前关注过哪些中国的艺术家?谈一下对他们作品的感觉吧。中国艺术家和日本艺术家有哪些不同点?

岩本吉隆:像孙原和彭禹等艺术家,我都对他们产生了特别的兴趣。政治波普和现实主义以及他们的主体和艺术表现手法;对社会状态的紧张与质疑,是他们捕获个性化的独特表现方式的的重要思想。也许这是当今的艺术家展示的重要因素,因为我们有着一些对社会问题的不满,例如政治,或者由于地震引起的核污染。

许多成功的当代艺术家都受着次文化的鼓舞以及使用着他们。正好相反,我发现中国的技术家的作品更加偏向基础领域的的经验与思考,以此来处理社会现状。这种艺术的力量给我留下了社会知识与政治全方面深刻的印象,强有力的感染了我。它叙述着生活的力量,展现着我们的人生。 

宝藏网:好的,谢谢接受采访!

 

岩本吉隆简介:1983年,生于日本,德岛县,现居于伦敦。2007年毕业于京都精华大学,雕塑专业;2009年获筑波大学雕塑专业硕士学位;2011年获伦敦艺术大学中央圣马丁学院美术硕士学位。

注1:吉本隆明(b1924),诗人、评论家。1950年代提出日本文学家的战争责任论与“转向”论,建立战后的新左翼理论。

注2:恩斯特·赫克尔(Ernst Haeckel)(1834–1919)是德国著名的哲学家、医生、生物学家和艺术家。他是达尔文的拥护者,“生态学”一词是他首先提出的。他曾为《Art Forms of Nature》绘制了超过一百幅的、细致优美的自然科学类插画。

 

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