头条

丰少林:釉里红中的国画

2013/7/30 11:31:59 来源:宝藏网

陶瓷是有生命的,在看了丰少林大师的创作后,不禁生出这样的感慨。在位于景德镇市朝阳路的丰少林工作室内,摆满了他亲手创作的各种陶瓷作品,与其他陶艺家不同的是,丰少林把国画,瓷画完美地结合起来,创作出绝美的艺术精品。丰大师19553月生于浙江省绍兴市,祖籍山东省临沂市。曾就读于中央美术学院国画系,师承中央美术学院国画系博士生导师郭怡综、张立辰、田黎明、华其敏、崔晓东、李铁生、丘挺等教授。并选修完中央美术学院与美国罗彻斯特大学国家工艺家学院陶瓷艺术与综合材料运用研究专业的课程。


    丰少林艺术作品采用纯然釉下材料通过1300多度的高温烧炼窑变而自然天成,其构图奇巧、拙雅浑厚、空灵沉酣、意境高迈、气势轩昂、富贵华丽,被业内行家称谓希世珍宝釉里红是瓷器釉下彩装饰手法之一,成品后极具稳定性,可保存千百年,创烧于元代。将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面,再罩以一层无色透明釉,然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气中一次烧成。主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种,即釉里红瓷,也常简称为釉里红。而所谓的“釉下彩”,丰大师告诉我们,釉下彩则是瓷器釉彩装饰的一种。又称窑彩。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段,是用色料在已成型晾干的素坯(即半成品)上绘制各种纹饰,然后罩以白 色透明釉或者其他浅色面釉,一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边,表面光亮柔和、平滑不凸出,显得晶莹透亮,釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三 国时期,不过当时只是以褐色颜料简单地点彩来装饰瓷器。

 

 


   “红色的美感是靠直接印象的。同时,这种直接印象在人身上所生的效力又因感情上强烈联想而增加,即原始民族中血液的颜色。用格罗塞《艺术的气质》中的这句话来形容釉里红的色彩最合适不过。确实的,釉里红色彩艳丽,只需一瞥,就会给人的视觉产生一种极具美感的冲击力。釉里红,窑彩也,千窑一宝。釉里红的烧制对工匠而言是极大的挑战。由于铜红料甚为敏感,制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度,都必须达到最精 确的水平,稍有偏差,便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。因此,釉里红在创烧之初很不成功,轻易烧不成,色彩鲜艳的釉里红难得一见。白釉呈现白泛青颜色的更为稀奇,这种青就跟玉中翡翠一样,光下欣赏,晶莹透亮,让人叹为观止。

 

 

 

丰少林的作品《一览众山小》、《黄山胜景图》、《松鹤同春》、《玉兰花》、《铁骨贞坚》等作品多次获得中国轻工联合会、中国工艺美术学会、中国轻工珠宝首饰中心等举办的全国性大型工艺品大赛及国际性陶瓷艺术作品大赛金奖。2010年其作 品《黄山松石》《紫气东来》代表江西省参加全国工艺美术品最高奖中国工艺美术百花奖大赛,并一举获得两个银奖,属历年来中国工艺美术最高奖百花奖首位同时获得两个大奖的艺术家。为了创作这些艺术作品,丰少林每次都要外出写生,他说,艺术来源于生活,只有来自生活的东西才有灵感。在丰少林的工作室内,他还特意拿出自己那些千辛万苦写生而来的国画作品。他表示,曾经有人出高价要购买他的国画作品,他都没有出手,因为他要将自己的国画搬上陶瓷,这样的陶瓷作品才更加有生命力和灵气。

 

而今的丰少林,多件作品被中央美术学院、中央党校、解放军部队、公安部、国家工艺美术中心展览馆、江西省工艺美术馆等机关部门、团体及国内外友好人士珍藏。他的作品越来越多地吸引着行家的眼球。

标签:釉里红,丰少林

编辑:邬丹

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表宝藏网的立场,也不代表宝藏网的价值判断。