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纪念西泠印社首任社长吴昌硕诞辰170周年

2014/4/30 10:32:11 来源:宝藏网

2014西泠春拍 吴昌硕 春华秋姿图
 设色纸本 四屏
 1925年作
估价:600-900万元

今年恰逢吴昌硕诞辰170周年,吴昌硕作品的艺术价值正在被不断挖掘,吴昌硕之于中国美术史的重要地位正在不断被重视,这组将于5月4日在西泠春拍“西泠印社部分社员作品专场中”举槌的吴昌硕《春华秋姿图》四条屏的出现,在此时此刻更具有别样的意义。

在西泠拍卖成交价前十名的吴昌硕作品中,其题材全部是花卉藤植类,尤其是具有历史意义、吉祥富贵的题材是最受藏家追捧。本次西泠春拍最值得推荐的吴昌硕作品亦是寓意吉祥的四屏《春华秋姿图》。画面所绘主题分别为牡丹、菊花、荷花以及紫藤,这也是吴昌硕一生花卉创作中画兴不减的题材。牡丹是吴昌硕创作中非常多见的题材,牡丹自古享有“国色天香”的美誉,寓意富贵繁华,是民间喜闻乐见的题材,吴昌硕在画牡丹时首先运用西画颜料——西洋红入画,使色彩犹如“莽泼胭脂”般浓艳浑厚。而《春华秋姿图》四条屏中牡丹、白荷、苍石的组合也曾出现在画家多幅《牡丹图》之中,因为画家认为牡丹易俗,所以时常辅以苍石、 水仙、兰草相伴。图中象征富贵的牡丹代表市民阶层的审美趣味,象征刚毅品格的苍石和象征纯洁的白荷则代表文人阶层的崇高理想,这种意象组合充分显示出了这幅作品雅俗共赏的特点。

根据画中题跋可知,这组《春华秋姿图》四条屏是吴昌硕在八十二岁(1925年)高龄时创作的,吴昌硕自称“五十学画”,在其七十岁以后正式进入绘画创作的辉煌期,齐白石也有“老缶衰年别有才”之言,这组作品创作于吴昌硕画家生涯的最后几年,可以说是画家毕生艺术创作的高度凝练,这组作品无疑是吴昌硕晚年创作中不可多得的精品。

 

2014西泠春拍多个专场推出吴昌硕佳作】

| 近现代名家作品专场(二)

2014西泠春拍 吴昌硕 寿桃图
设色纸本 立轴
1920年作
估价:80-150万

吴昌硕喜画兰、桃、紫藤、葫芦、白菜等。作于1920年的这幅《寿桃图》以“三千年结实之桃”为,数枚鲜嫩欲滴的桃子,沈甸甸地垂挂于枝头,墨叶如草书飞扬,巨石如篆笔厚重,大气淋漓、潇洒自如。桃子、巨石有祝寿之意,故此深受藏家喜爱。

2014西泠春拍 吴昌硕 墨梅图
水墨纸本 手卷
1900年作
估价:20-30万元

从吴昌硕众多花卉题材作品的上拍量、成交量、成交率、成交额上来比较,尤以“梅花”题材的绘画作品表现得最为突出。这说明,吴氏的梅花早已受到学界与藏家的认可。吴昌硕画梅,始于早年学画于潘芝畦。潘“画梅尤妙,无倔强枒槎习。而清风远韵,具雪后水边之致”,正好与其成熟后自家“倔强枒槎”的风习恰恰不同。此卷《墨梅图》,长近两米,画于其57岁,仿若“笔底尽绕金石气”,纵横奇崛,具有一种雄浑磊落的气度,体现出其自家风格形成时期的到来。从吴昌硕自题并再两次题跋来看,他对此作甚为满意:“东海兰匄邮寄佳纸,试昔邪居士手制墨涂此”,佳纸配上手制墨,创作兴致浓厚,故而尝试了“以作篆之法为之”。其以大篆和草书的笔法画梅,梅干看似无意伸展而又有意交错,遒劲酣畅,与左侧篆书题跋相映呼应,富有情趣。此法显然十分成功,是于古法之外,另开了新境。

 

| 三宁斋藏近现代名家成扇专场

吴昌硕(1844~1927) 梅花·书法
水墨纸本 成扇
1919年作
估价:25-45万元

吴昌硕《梅花·书法》亦是墨梅,作于1919年,缶翁76岁,其绘画风格更为成熟。他以几条重墨线条作为梅花主干,小枝旁出,右上侧又伸出数干梅枝,穿插于主干之间,梅花以浅墨勾勒,生机灵动。其梅干梅枝的处理,粗看似不合常规,然而细细品味,枝干横竖交叉,杂而不乱,恰到好处,表现出梅花的风姿。而对藏家来说,“梅花”扇品既体现了吴昌硕所擅长的花卉题材,同时也展示了其雄肆奇崛的行书书法艺术,一举两得,颇有收藏价值。

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