头条

中匈建交65周年匈牙利艺术家萨雷作品展(1909-1995)在浙江美术馆举行

2014/5/15 16:38:25

主办单位:匈牙利中国友好协会 浙江省对外友好协会

协办单位:浙江美术馆 匈牙利科瓦克·盖博艺术基金会 名人国际投资有限公司

展览时间:2014年5月14日至5月24日

展览地点:浙江美术馆8、9、10号展厅

拉贾斯·萨雷1909年出生出生在费伦茨·约瑟夫统治下的、和平而家长式的匈牙利王国。童年时代正是奥匈帝国的最后岁月。父亲是铁路职员,母亲则是个农民的女儿,在大自然中过着田园式的生活。据说,萨雷在还不会学语时就已经会画画了,这与后来他自己也经常提到自己更喜欢用线条而不是言语表达自己的想法不谋而合。当他还在上小学时,他的才华就已经展露无遗。1917年至1918年间,他的有关战争的作品就在维也纳展出过。最开始萨雷画的是油彩画,但是很快他就放弃了颜色和色彩,采用墨水素描成为他唯一的表现方式。

费德勒(《契科夫》插图) 1970年 混合技法 纸本 320mm×207mm (科瓦奇·加博尔艺术基金会藏)

在两次世界大战期间,他的作品以干练清晰的线条见长,注重物体和人物的轮廓,追求平面化的空间效果。萨雷对于主题的选择都是当代问题——毫无抵抗力的老百姓——这种关注展现了他对社会问题的深情关切。他注重表现事物的基本特征,忽略累赘的细节,这样的表现方式使主题变得完整简单,回归平凡。这一时期萨雷所创作的插画也采用了同样简洁的风格。

1946年,他作为匈牙利代表团的一员参加了巴黎和会,他为报纸画插画。比如,他经常在《法兰西信报》(Les Lettres francaises,又译《法国文学》)发表专栏,巴勃罗·毕加索也是该刊物的著名投稿人之一。毕加索接触到了萨雷作品,并非常欣赏萨雷的作品,还与自己的作品相比较,称萨雷为除他自己以外的“下一位最伟大的世界绘画艺术家。”

萨雷和妻子后来去了布宜诺斯艾利斯,在阿根廷期间,萨雷在图库曼大学任教,出版了四本画集,举办了数次个人画展。在南美艺术特别是南美洲壁画的影响下,他的画风明显改变了,除了黑白线条的素描,他还开始使用鲜艳的色彩。虽然是二维平面的构图,但是颜色的使用让人物和周围环境变得更具装饰性了。他的主题来自《旧约全书》和《新约全书》的场景,在这些作品中以不同的方式阐述信仰(亚伯拉罕的牺牲、约拿与鲸鱼、雅克布奋力斗天使、耶稣受难记等等。)这些作品强调叙事再现,有一点类似壁画的空间感,人物的动态跃然于纸上。1960年,由于战争,他们来到了纽约,在这里萨雷的个人风格逐渐走向成熟,让他在世界美术史上赢得了一席之地。为了让他的作品更具感染力,人物形象更具可塑性,在他之前以线条为主的基础上,萨雷更频繁地增加了结构线。特定作品的内容决定了他采用色块还是线条。依靠明暗对比或是选择在图画结构中强调线条,增加叙事语气、情绪特征和含义。无可争议的是,这一时期最重要的一组作品,或者说他毕生最重要的一组作品是《创世纪》(Genesis),在1966年出版成册。

在公园见

除了这些塑造基督教命运和信仰的作品以外,希腊罗马神话的人物和故事也出现在他的作品中,包括人的一生中关键的感情和事件:爱、悲伤、欢乐、亲情、友情、死亡的痛苦、不幸以及生死离别。他经常把自己描绘成一位手持羽毛笔的诗人,尽管这位祭司诗人使用的是线条而不是言语来表达自己的思想。他作品的复杂内容就成了一首可以写下来的诗,一首不同的“读者”可以从基本内容中读出不同节奏不同韵律的诗。

1988年,当萨雷回到匈牙利,并定居在密什科尔茨后,他的作品培养了一代新的匈牙利、欧洲、北美南美的画家。他们继承了萨雷对线条的理解、独创见解、以及独特画风。萨雷的作品融入了几乎所有欧洲文化的主要元素,从洞穴壁画的写实主义到中世纪的表现主义,再到与毕加索同时代的现代主义。

今年正逢中匈建交65 周年,我们希望藉此展,为浙江观众献上欧洲优秀画家的代表作品,引领观众亲身品味欧洲绘画艺术特色,体验到东方与西方、传统与现代的冲撞与交融,以及作品的深邃内涵与精湛技艺。本次展览共计展出作品359件,全部来自匈牙利科瓦克·盖博艺术基金会。

标签:萨雷作品展中匈建交

编辑:陆玲霖

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表宝藏网的立场,也不代表宝藏网的价值判断。