我的身体我做主 严可可的小坚持

【1】每个人都渴望表达，因为大多时候，“我”并不真的是“我”。

很拗口么？我想说的是，有时候，“你”可能并不是真实的“你”，你内心里住着的那个连自己也无法直视的“小恶魔”却往往就是最真实的“你”。

在这个现实里，人人都需要表达，盼望通过“表达”这一途径去倾诉、发泄和表现，从而在这些蛛丝马迹中狡黠地展露出自己真实的面貌。

于是，各种“表达”的工具就出现了：语言、文字、声光电等，接着，各种“表达”的方式随之诞生：文学、戏剧、音乐，艺术等。

这其中，“身体”其实是一个最直接、最方便也最有本源性的工具之一。

赘述一番，只想表达：“用‘身体’去‘表达’”源于人类灵魂深处对“自我”的找寻。

【2】最近圈里一组照片很火，一女子身着黑衣，斜依而坐，不断有人上前剪掉她穿的衣服，直至完全裸露。

瞅着眼熟，这不是在模仿小野洋子的《切片》吗？果然，这是作者模仿大师系列之一。

      

1964年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》（CutPiece），随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至赤裸。那时，她尚未遇见列侬。

2014年再遇《切片》，主演已变成了另外一个女子-严可可。

严可可是谁？

【3】初次遇见严可可，是在2012年3月，地点在杭州满觉陇的一个古迹景点-“石屋洞”，严可可作为参展艺术家参与了“出入天堂”艺术节活动，作品是和王艺璇合作的《恋-狱》（《睫毛上的水晶》），演示了同性之间爱、怨、离、愁的暧昧和相恋形成的痛楚。

那时，“用身体表达女性”及“坚持和女性搭档”两大特征已然显现。

再次遇见严可可，是在2012年6月，地点在中国美术学院象山校区，严可可还是和王艺璇合作，以作品《坪胸》参加了“例假”艺术活动。这次的“坪胸”不同于“睫毛上的水晶”般的对抗与暴力，而是呈现出一种被生活修炼的已经互相磨合的理性心态，但关注点依旧是“表达女性”。

 

2014年，严可可向大师致敬的系列作品《剪》上演，我决定第三次见面。

【4】严可可，昵称可可。作为一名80后艺术家，严可可是一位难得有“小坚持”的行为艺术家。

本科考入中国美术学院后，在张培力等老师的指导下，可可一直寻找着属于自己的艺术表达方式。大四那一年，她制作了第一件完整的行为艺术作品：大红房。在一个玻璃组成的空间内，她裸露身体，把自己捆绑成一个小提琴，那时，她还羞于让“身体”暴露于人前。本科毕业展上，她的作品介于装置和行为之间，这是她对于“选择”的“犹豫”。进入研究生阶段，可可已经坚定了“行为”之心，在导师吴美纯和李振鹏的带领下，她开始不断地做作品，《恋-狱》、《坪胸》、《想》等都诞生于这个时期，持续的实践带来思想方面的焦虑开始不断刺激着她，在创作过程中不断凸显的各方面矛盾也持续地锻造着她，于是，临摹大师之作成为严可可寻找答案和磨练自己的一个出口。凹兰(Orlan)、阿布拉莫维奇、小野洋子、波伊斯、克莱茵、John cage等人是她的精神导师，在向大师学习的过程中，“严可可式”的艺术表现正在逐渐清晰。

可可是一位羞涩的女孩，在不熟悉的人面前，她话语不多且内向害羞，但她内心住着一位顽固的小恶魔，时不时就会蹦跶出来震撼一下大家，但大多数的时候，它都是安耽地呆在可可的身体里睡大觉。

所以，当你在展览现场被可可的艺术惊呆了的时候，请记住，那不过是小恶魔又出来罢了。

她以自己的身体为表达工具，通过各种方式去展现或剥露隐藏着的小秘密和大情怀，并坚持着自己的“小坚持”。