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现场 | 透过针孔看世界 法国艺术家桑德丽娜·比努针孔摄影个展启幕

2017/9/24 来源:宝藏微信

“针孔摄影”——当宝藏君和身边的朋友提起这个词语时,许多人的第一反应都是那些安装在背包或暗处的偷拍设备,甚至有人问,嘿,你是准备要转型去做社会新闻记者偷拍那些脏乱差的小作坊么?

NO NO NO,宝藏君首先来给不熟悉“针孔摄影”的人儿“扫个盲”。

 

针孔摄影是摄影初期的基础成像装置,它不需要镜头、反光镜或其他光学部件,利用小孔成像的原理,便能够得到影像。1827年,法国人尼埃普斯用八小时的曝光时间,制作出历史上留存至今最早的照片《窗外》。针孔摄影可以看作是现代照相机的前身。

尼埃普斯 《窗外》1827年

如今,摄影科技已经发展到相当成熟的程度,种类庞杂的数码相机或手机摄影软件能够满足所有复杂的拍摄需求,但是世界各地依然有一些喜爱针孔摄影的摄影师,对这种返璞归真的造像法情有独钟。

Sandrine Binoux(桑德丽娜·比努)

法国摄影艺术家Sandrine Binoux(桑德丽娜·比努)就是其中一人。

经过一整年的酝酿,9月23日下午,桑德丽娜·比努的针孔摄影系列作品展“差幅—蜕变中的土地”在良渚文化中心与大家见面了。

桑德丽娜·比努讲座《事物的厚度》现场

桑德丽娜·比努与观众交流

桑德丽娜·比努近年来致力于通过艺术摄影来探讨乡土与身份认同的概念。这一创作动机诞生于十多年前她在波黑南部城市莫斯塔尔的驻地经历。当时距波黑战争也已过去十年有余,一切似乎恢复了当初的平静,但战争的痕迹却难以抹去。城市景观依旧显得破败凄凉,街上的人群在创伤后呈现出一种木然的表情,政治势力在地理上的界线并未因政权的统一而弥合消除。她被此情此景深深震撼,开始思考人与土地的关系,并着迷于社会变革与发展造成的废墟与荒芜。

桑德丽娜·比努(左七)与嘉宾们合影

她的镜头曾记录来自世界各地的场景:波黑、西班牙、意大利、美国、阿尔及利亚……去年,在中国停留期间,蜕变中的土地再次激发了她的创作欲望,让她扛起脚架、背起暗箱,去捕捉时间的流逝。《差幅》系列就此诞生。

此次共展出桑德丽娜·比努17件针孔摄影作品,全部是她2016年7月至8月在杭州驻地期间拍摄的相片。在两个月的时间里,她冒着酷暑在杭州的城乡结合部游走,记录自己直面变迁中的城乡景观时的感受。

 宝藏对话桑德丽娜·比努 

宝藏:你从何时开始接触针孔摄影的?是什么让你对它产生了兴趣?

桑德丽娜:十多年前,我第一次接触针孔摄影。2006年期间我驻地在波黑,我的第一个针孔项目叫“Rekonstrukjia(重建”,在波黑城市莫斯塔尔创作。波黑战争虽已过去很久,但这个城市还是能找到不少废墟,这些废墟似乎又经历了一次战争,只是没有硝烟。城市的变化非常强烈,所以我的感受也十分强烈,我喜欢去自己不熟悉的地方发现废墟。

重建 系列 Série Rekonstrukjia (2006.6-2006.8)

这次拍摄对我来说至关重要,我经历过的事也对我之后的拍摄产生了很大影响。我创作的目的是想给当地经过战乱之后的人民带来另一种新的视角来看待他们的战后生活。

宝藏:针孔摄影与我们现在用的数码相机等设备相比,它的不确定性和创造性很高,也有很多的拍摄方式。你比较喜欢哪类拍摄技巧及技术?

桑德丽娜:确实有不同的拍摄技巧。比如说用暗箱,或者用相机,把镜头摘掉,这些都是可以的。今天现场展出的作品,都是用暗箱相机去掉镜头后去拍摄的。

蓝晒工作坊学生作品展示

除了大家熟知的胶片与数码摄影及图像后期处理技术、专业美术印刷和大尺寸黑白胶片冲洗技术,我还掌握了一些古法印相工艺,比如蛋白法、蓝晒法、范戴克法等等。今年9月,我还在良渚文化中心开办了两个周末的蓝晒工作坊,向住在附近的居民介绍这种发明于19世纪50年代的相片成像技术,为大家提供了一试身手的机会。

宝藏:来中国前就想好要拍摄什么主题了么?

桑德丽娜:其实来中国前并没有决定具体要拍什么样的主题,我知道中国是一个正在飞速发展和飞速变化的国家,我并不想拍摄新的建筑,我更关注的还是废墟,及一些摧毁以后留下来的残迹。

展厅现场

对于景观变化的速度感我感到十分震撼,之所以选择去拍摄杭州的城郊,是因为那里有废墟,还有绿色的植物,在那里,小草重新取得了主导权,在废墟上疯狂的生长着。我把现代景观变成废墟后的场景理解成为古迹、遗产一样来进行拍摄,那是一种时间的流逝,针孔摄影可以把这些时间捕捉下来。一般来讲,拍摄一张针孔照片曝光时间最少需要5-6分钟,在长时间的曝光中,影像就会出现动态效果,你可以在照片中感受到,天上的云朵在飘动,树叶随着风吹产生振动,照片都会产生出一种模糊感。

宝藏:杭州这些废墟之地,你是如何找到的?拍摄的过程又是怎样的?

桑德丽娜:去年7月至8月我在杭州驻地,期间拍摄了这些照片。整整60天,我只拍了50多张照片,所以你可以想象每张照片我需要花多长时间来拍摄。

杭州的夏天实在热得太恐怖了,所以我基本都会在下午3点左右出门,用傍晚这段时间的光线来进行拍摄。如果没有那么热,我想我能拍摄更多的照片。虽然已是傍晚,但光照依然很强,我会在针孔前放上一块胶片用来减弱光线,这样可以取得更长的曝光时间。对针孔摄影来讲,光线及曝光时间都是非常关键的。

 差幅 Sandrine Binoux  2017

因为针孔相机很大,带着会很累,所以我会先带着数码相机去郊区到处逛,把最感兴趣的地区先记录下来,然后再带着暗箱和脚架回到那些场景所在地去拍摄。当时我有一个助理,她非常有勇气,不仅要做我的向导,和我一起战胜酷暑的炙烤,还要帮我拎东西,并且保护我这些器材在野外不会被野狗破坏。

宝藏:在杭拍摄期间遇见过什么有趣的事么?

桑德丽娜:我的照片全是在转塘附近拍摄的,转塘正在拆迁。当时我与一些“钉子户”有过交流。令我感觉很惊奇的是,那些人并不生气,而是耸耸肩对我说,这里就是这样子的。

展厅现场

我还碰到过一位非常愤怒的女士,因为她住的整片小区都被拆除了,但是又不打算重建,她自己把砖头建筑材料捡回来重新利用,建起一个比较简单的房子后又搬回去住了。拆迁对于年轻人来说问题不大,但对于高龄的原生居民来讲,心里会有些难受。

宝藏:在数码相机如此发达的今天,为何还要选择针孔摄影这样古老的方式?

桑德丽娜:首先我想解释一下我创作的一个原则,我喜欢拍摄那些跟我的个人生活经历相去甚远的题材。处于整个目的我在2005年时设立了“针孔计划”,就是用针孔相机跟某个地区的居民一起合作,让每个居民也成为拍摄的主体。

新一代系列 New generation (2006.6-2006.8

这个计划的特殊性就在于居民是完全参与到其中的,这样会有一些他们对自己生活最原初的动力。对我来说,我可以和一些对摄影一无所知的人一起来合作,这是一个全新的视角。

桑德丽娜用咖啡罐自制的针孔相机

我最常见的两个主题,一个是乡土,一个是身份。我经常会去一些边缘性或处于断裂时期的地区拍摄,针孔相机对我来说,是接近这块土地和居民的工具。在我工作当中,我也希望能够带给居民们一个全新的视角去看待他们原本熟悉的生活,摄影文化就是我和居民们之间的一个联系。我之所以选择针孔相机这种特殊的摄影器材,是因为我觉得它的侵略性是最弱的。针孔相机的原理其实非常简单,就是一个黑色的容器,要完全的密闭,同时在容器上打一个小小的洞,让光线可以穿过,然后我们在容器内部放上感光相纸就可以成像。

人与机器 系列 Série L'Homme & la Machine (2014.9-2014.12)

为什么我要选择针孔相机这种看起来非常费劲的工具呢?我选择它是因为它不需要具备特别多的专业知识。从制作相机开始,我们放进相纸,我们开始拍,拍了之后我们需要等待,等待之后我们需要把相纸拿出来洗出一张之后来看看效果是什么,这一系列的过程,都是缓慢的,都是需要全情投入进去的。可以说,我们是作品百分之百完全的主人,尤其是在摄影器材如此强大的今天,针孔相机会使我们自己的存在感都特别强。

宝藏:除了针孔相机外,你还喜欢用其他器械进行拍摄么?

桑德丽娜:我们目前的一切都非常速成及完美,我对非常完美的世界会有一点点抗拒,我会喜欢一些模糊的东西。当然大家不要认为我是一个对抗现代新技术的老古董,不是的,我只是说我喜欢相机源头的这种模糊慢速的感觉,我觉得这是摄影的源头。在针孔系列里我要拍并不是某一个瞬间,而是一个过程。我希望在拍摄过程当中,会有一些不确定性的因素能够参与到作品当中来。其实我经常也会使用手机拍照,我自己也有数码相机,用数码相机我也拍得非常好。

在这里,在那里 系列 Série D'ici et de là-bas (2011.7-2013.6)

另外我想解释一下为什么我喜欢和居民们一起来互动,一起来做工作坊。我觉得这不仅仅是一个单纯的社会连接和交流方式,我和居民们合作来做作品,是一种文化和艺术之间叠加的交流过程,我希望用艺术的眼光去看待这个世界及这些人群,跟他们一起合作,可以碰撞出新的火花。我只是一个导演,而所有的居民和参与者,他们才是真正的主角,我们一起把所看到的世界用某种视角呈现出来,我们会一起给作品署名。

文化的价值就在于人和人之间的交流相遇,我觉得这是财富,也是我作品当中特别重要的一部分,这也是为什么在所有的艺术形式当中我特别喜欢摄影的原因。一方面是因为摄影不单单是一个孤立的艺术手段,而是摄影是让我们走向他人,与他人连接的艺术方式。

据悉,桑德琳·比努是良渚文化中心“驻地计划”迎来的第6位国际艺术家,良渚文化中心致力于国际艺术家进行驻地创作与交流,同时也希望艺术能走进寻常人的生活,通过工作坊让更多的公众了解并喜爱艺术。

  艺术家简介  

法国摄影艺术家桑德琳·比努,1976年出生于里昂,现居里昂西南60公里开外的圣埃蒂安市,在圣埃蒂安高等艺术与设计学院教授摄影。2016年7至8月,她受邀担任E-Art法国艺术学院联盟驻地艺术导师。

差幅—蜕变中的土地

法国艺术家桑德丽娜·比努摄影作品展

主办方:大屋顶文化

协办方:E-Art法国艺术学院联盟

特别支持:法国圣埃蒂安市政府 Mairie de Saint-Etienne

展期:9月23日-10月19日

地点:良渚文化中心展示栋1楼

注:展期地点等信息以推文信息为准

编辑:孙磊

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