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现场 | 那年花开——铁永作品展绽放金彩画廊

2017/11/18 来源:宝藏微信

我觉得我的生活与花有一些相似,

不是一种很张牙舞爪的生长,

是追寻自己的生命规律在成长,

是一种静悄悄的状态,

不打扰,不影响,

这与我的生活态度很契合,

在创作的时候我也会感觉到特别舒适。

——铁永

2017年11月18日,初冬最强冷空气抵达杭州,但位于延安路的金彩画廊内却是繁花绽放,中国美术学院油画系铁永的首次个展《那年花开》正在启幕,这是一场以“ 花”为主题的画展,在寒冷的冬季为杭州市民带来一股充满生命力的温暖气息。

参展艺术家 铁永

铁永,1975年生于山东,2001年毕业于中国美院油画系,后多次参展:2007年首届青年艺术家提名展(杭州 汉堡)、2008年青年美术家提名展、2008年首届青年美术家作品展、2011年第四届全国青年美术作品展(中国美术馆)、2012年杭州艺博会、2013年莫比乌斯油画联展(杭州)、2013年且歌且行油画联展(北京798)、2013年雅昌E京华油画联展(时代美术馆)、2015年“人文·江南”浙江省油画展等,现生活工作于杭州。

花是美好的象征,它旺盛、浓烈、充满蓬勃的生命力量,在时间阳光雨露的滋养下缓缓成长。然而花的美却容易凋零,铁永将这样瞬间的美丽通过画笔永远保留下来,他认为花的这些特质能够打动他,也恰巧可以反映他对生命和生活的认知。

策展人金耕(左二)与铁永(左一)

金彩画廊创始人,同时也是本次展览策展人金耕与铁永相识近十年,谈起举办《那年花开》的初衷时他说道:“作为一个艺术品经济人,在与铁永多年的交往中,我认真观察他的生活及艺术状态。前些年他创作比较少,这与他的生活状态有关,但他从未停止创作,而是通过生活的另一面来展现自身关注生活的那一面。近段时间,他在花的题材上做了不少尝试与探索,在看了他的新作品后,我决定为他做一场展览,所以就有了这次‘那年花开’的集中呈现。”

铁永也认为这次画展对他来说就像是一种状态,火候到了,有些东西自然而然就会来。他笔下的花卉色彩浓烈,画面中靛蓝、暖红、草绿等常人难以驾驭的颜色交织在一起,却不俗艳张扬,给观者带来强烈的视觉冲击力。

参展艺术家铁永接受宝藏记者采访

说起创作中常常运用到浓烈色彩,铁永谈道:“这些色彩就像人的生命,人的生命是非常丰富的,宽广而又深厚,这些浓烈的颜色也就成为了我对生命的一种理解和表现。浓重的颜色容易使人产生焦躁感,所以在画面的处理上我会用技法把焦躁的成分压制下去。我的表现手法是比较古典的,总体的呈现形式比较安静。

我觉得一个人静下来会很舒适,有种幸福感。现代人的生活压力太大了,如果观者能从我的作品中体味到一些生活的安静,直面内心最根本的纯真,这就是我的期望。对于自身来说,不管生活是如何的热烈绚丽或宁静恬淡,最终我所追求的都是内心的安宁。”

对铁永而言,油画就是一种生活方式,是他情绪的一种抒发方式。“我用油画的形式,把自己内心的情绪和对生活的认识表现出来,就像一个人唱歌、跳舞一样,就是一种生活方式。绘画对于而言既是一种可有可无,又是一种不可或缺,我可以在生活中有一段时间把重心放在家庭上,去体悟生活、感受生活,但是当我有什么想要表达的时候,绘画就是我最能够淋漓尽致表现自己的东西。”铁永表示。

正如中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军所言,这批“花”系列层次清晰,可见多元细腻的情感表征:难过、激烈、腼腆、羞涩、快乐、忧伤…这个阶段这个情感点完全激发了铁永浪漫与诗意的情结,有些许感伤,但更多的包含了温柔与幸福,这是温暖的妩媚。这种情绪如同暖暖的午后美美睡了一觉,醒来已近日落,虽黑夜不久来临,但夕阳之美却让人幸福感伤。在这里,某种光呼之欲出,其不仅是阳光的照耀,更是艺术家内心的光,并由此呈现他对艺术的理解与阐述。

据悉,展览将于12月8日结束。

展出作品欣赏

《那年冬天》

100cm×80cm 2017年 

《花开的声音》

100cm×100cm 2017年 

《我在你的梦里 你在我的心里》

80cm×80cm 2017年 

铁永《你是我心中的永远》

80cm×100cm 2017年

《梦幻彼岸》

100cm×80cm 2017年 

《镌刻在时间的记忆里》

180cm×120cm 2017年

《光荫的痕迹》

80cm×100cm 2017年

《你的世界如此美丽》

180cm×120cm 2017年

2017铁永作品展《那年花开》

时间:2017年11月8日-12月8日

地点:杭州市延安路37号 金彩画廊

编辑:孙磊

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