头条

绘者丁融 禅意画境

2018/4/10 22:32:54 来源:雅昌艺术网专稿

绘画的灵魂,不局限于下笔之华丽技术之高超,更在于执笔人落画时刻,能否与天地间灵气浑然一体。因此,要想一幅画能够打动人心,必然能融色彩、修细节,其中最重要的,是创作者拥有缘来缘往皆红尘的一颗禅心。

喧嚣之中能静谧,风雨之中有安然,艺术家丁融的作品传递出的是禅意。

意境,是无数画家毕生的追求,是崇高的人格、完美的精神境界和大自然相融合的统一体。菩提无树,明镜非台。在丁融的画中,禅意是在经历风尘后仍旧能够一如当初的坚守。在感性的思维中,将禅意在画的空间中升华,观者沉浸其中时,能看到埋藏在背后的禅心。那是一方未被接触过的净土,是一花一世界,一叶一菩提。

绘画可以有三个境界:看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;山入怀,水入心,物我合一。同时,在境界的空间维度中,是万物皆灵,也是天人合一。一副真正的画作,是能够在第一时间内带人们进入自己的情感世界,也就是所谓的“共情”。都说“禅画一味”,是指二者的共性。禅是心悟,脱迷开悟;画是物质的灵芽,去俗生雅;一味就是心与画、心与心的相通。画家画下的是天地苍茫自我一人,而品赏者看到的却是千种自然万般思绪。

人的内心,是一片浩瀚无垠的大海,能够徜徉其中并从容自若并非易事。而静观丁融的画作,感受到的是在纷繁芜杂中沉淀的一份静谧禅心,任凭八风来袭于紫金莲上端然不动。这种感觉不是蓄谋已久,而是天、地、人三者汇合在这一份画作中,隐匿世间万物的嘈杂,仿佛冻结了流动的时间,只留下纯净无暇的宁静。

寻常画作意义往往流于表面,但深入解析推敲,却会发现,其中缺乏了最为关键的元素——灵动。艺术家的世界里,心不动,则万物不动;心灵,则万物灵。丁融的纸本花卉是静态图,却通过丰富的内心世界赋予这一花一草一木灵动的质感。三分写物,三分描情,剩下则是留给品画者感悟的自我空间:或芬芳,或沉静,或欣悦,或怅然。。。都是画外人心的错综复杂。

以自己的方式,借抽身于浮世片刻的时光俯瞰草木花卉,丁融的纸本花卉作品呈现出的是一种具纵深格局的气韵,亦或是一种超然的意味。对他来说,作品不是被创作,而是拥有了自己的灵魂和想法,只是通过他的心和手来表达出来。他赋予画作独特的生命力,并藉此让每一副画作流露出自己的意念想法,真正达到人画齐驱的境界。

再完美的视觉呈现终是表象,而寓在其中的心念才是永恒。而表象与内在又互为羁绊互为依托。正如佛家所言:有品无品都是我品,有心无心都是自心。倘若万物不可说,那么唯丁融的尊纸花卉,自有一片皓月禅心。

编辑:孙磊

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