一、岩彩画——有着东方审美趣味独立艺术门类
岩彩艺术，狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿色表现的艺术作品，广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品，它可以包括架上绘画，也可以指使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式，从内涵讲，岩彩就是自中华民族文化内部的一种绘画；从外延讲，岩彩就是与油画、丙烯画、版画等一样，深具材质特点的一个画种。但岩彩也包含了各画种的艺术表现技法，形成了独特的岩彩绘画语言，强调材质感和东方的审美样式。（王雄飞语）
岩彩画是指以矿物颜料为主要用材的绘画形式，广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品，它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术及其影视作品等一切艺术形式，狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。
“岩彩”一词源于日本画对于石色的称谓，日本画称石色为“いわえのぐ”，它的汉字即是“岩绘具”，“岩”是岩石，“绘具”是指绘画用色，那么翻译成中文即是岩石的色彩，简称为“岩彩”，一个既简洁又响亮的称谓，既明确了画种的材料特点又赋予了它历史新意，在思想深层又明确了岩彩画是以中国画为母体而不是日本画。……
岩彩画色彩斑斓，手法多样，综合东西方绘画样式于一体，不受旧约束，试验各种新方法就是现代中国岩彩画的创作现状。岩彩画与水墨画、油画只有绘画材料上的区别，这种统一与融合实际上就是用不同的工具表现作者的感情和生活。当然，岩彩画之所以能成为一个独立的画种，也自有其独特的一面。如有独立完整的色彩体系、独特的结合媒介和美感...【详情】
二、岩彩画简史——源起中国，历史悠久
以矿物色为主要材料的绘画是一种古老的绘画形式，在漫长的人类绘画活动中有着悠久的历史。从人类祖先自身体毛脱落的那一记得起，矿物色就已被拿来使用。或许是出于对自然的恐惧，或许是为了自卫、震慑对方，或许是以模仿动物美丽的颜色和外形而巧妙地化妆自身为娱乐，利用身边随手可得的有色泥土在身上涂抹和装饰，这是社会的人类维他命直觉在在自然界中发现的色彩，也可谓是矿物色为人类所使用的起源。直到今日，澳大利亚中部的土著民族依然保持着这种表现习惯，他们的壁画中所有颜料主要是大自然的金属氧化物，不同成分的氧化铁，呈现由深到浅的红色、棕 色和黄色，而且加火烧能加深 其颜色，黑色 主要是木炭和经烧制的骨头，而白色来源于石英粉末（水晶末），还有鸟粪、陶土等。土著人将这些颜料调和油脂、植物的汁液、蛋黄、蛋白以及动物的鲜血混合后，用以绘制岩画...【详情】
三、岩彩画困境与前景——任重道远，责无旁贷
以自上世纪80年代的美术变革以来，岩彩画逐渐引起人们的关注，许多画家在材料创新意识的激励和日本画的影响下开始在自己的作品中尝试岩彩画材料的使用及其 作画方法，创作出不少具有学术价值和富有新意的作品。各地也相继成立了岩彩画研究和创作机构。特别是在一些有心人的推动和倡导下，通过各种教学和展览而使 岩彩画逐步得以推广，并在今天形成燎原之势。越来越多的画家加入到岩彩画的创作之中，岩彩画也已成为全国美展中的一个不可或缺的分支。这种现象表明了一个事实，即岩彩画在中国当代美术中业已获得了基本的生存权，并日益开拓出自己的一片天地...【详情】
四、当今岩彩画成果——2011年中国岩彩画展暨中国岩彩画论坛
2011年10月10日至17日金秋时节，在中国美术学院南山校区隆重举行由中国美术学院主办，中国美术学院公共艺术学院承办的“2011年中国岩彩画展暨中国岩彩画论坛”。
展览从艺术创作的继承与创新的角度出发，梳理了岩彩画创作的思路。在创作手法及审美意识上追求多样化，提倡继承传统，走出传统，在创作思想上追求自由开放。吸收一切有益的表现元素，勇于超越固有的观念与模式；在内容和形式上进行探索；在材料上注重对技法的成熟运用... 【详情】
五、中国岩彩艺术执着的探索者——王雄飞
王雄飞先生创办了中国第一个“中国重彩岩彩画研究所”。他1992年从日本留学回国，是当时在日本学习岩彩画的中国画家中最早回来投入于岩彩画复兴、开拓工作的。他感到，只有潜心地进行研究才能推进事业的发展。于是，他决然成立了中国重彩岩彩画研究所，并以这个实体为依托，来开展学术研究和艺术实践。他 首先意识到“工欲善其事，必先利其器”，当时中国的矿物颜料只有简单的几种，很难创作出璀璨晶莹的岩彩画作品，因此，他努力挖掘中国画矿物颜料这一古老而 传统的媒材，又对日本画材料进行深入研究，并又开发出许多新的矿物颜料品种，这就打好了岩彩画发展中最关键的前期基础... 【详情】
六、岩彩精品赏析更多
王雄飞《景星岩之四》矿物色、麻纸
高永隆《昏》矿物色、麻布
俞旅葵《白色的魅力》麻纸 矿物色
张乐《风景2》矿物色、麻纸
孙震生 《幽兰》矿物色、麻纸
