1987年 东方水墨画联展 中国文化促进中心 香港
1989年 现代中国画联展 艺倡画廊 香港
1990年 曾宓画展 浙江画院 杭州
1991年 曾宓画展 中国画研究院 北京
文人画家•曾宓个人画展 西武画廊 香港
1992年 浙江画家联展 艺术中心 香港
1993年 曾宓画展 保罗画廊 巴黎
1994年 现代写意画家•曾宓画展 艺倡画廊 香港
1995年 20世纪中国画:传统与创新 画展 香港艺术馆 香港
1996年 曾宓画展 Galerie Gertraud Sommer 慕尼黑
1997年 20世纪中国画:传统与创新
巡回展 香港 新加 坡伦敦 克隆
1998年 中国当代水墨画展 马尔默美术馆 瑞典
现代中国画展 吕贝克画廊 慕尼黑
中国文人写意画的艺术生命力作品展
科隆东亚艺术博物馆 科隆
中国五千年展 古根汉姆美术馆 纽约
1999年 曾宓埃及•土耳其风情画展 浙江画院 杭州
曾宓•一位新文人画家作品展 艺倡画廊 香港
三石楼主•曾宓中国画展 中国美术馆 北京
2000年 2000年中国画名家扇面展 金彩画廊 杭州
2002年 浙江当代名家展 中国美术馆 北京
2003年 乾坤世界•曾宓画展 汉堡美术馆 汉堡
2004年 山水精神•曾宓作品展 金彩画廊 杭州
2005年 字界•曾宓书法展 金彩画廊 杭州
2006年 空灵空间•曾宓花鸟展 金彩画廊 杭州
曾宓画展暨曾宓作品捐赠仪式 浙江博物馆 杭州
2007年 从前有座山•曾宓人物展 金彩画廊 杭州
2008年 一抹夕阳•曾宓戊子年新作展 恒庐美术馆 杭州
2009年 又一年•曾宓书法作品展 恒庐美术馆 杭州
2010年 春暖花开•曾宓书画小品展 金彩画廊 杭州
林间•曾宓庚辰年新作 杭州植物园 杭州
生活•艺术•曾宓作品展 浙江美术馆 杭州
2011年 意之大者•首届杭州中国画双年展 浙江美术馆 杭州
八十初度曾宓艺术展 浙江美术馆 杭州
四季五行•2011曾宓新作展 金彩画廊 杭州
金彩画廊坐落在素有"中国三重镇"之誉的杭州,是一家专业从事代理艺术家、策划艺术展示的学术机构...【详情】
曾宓的绘画稳健占据着当代绘画制高点,他严谨的学院理念、开阔的学术域阀、梦幻的民间想像、神奇的笔墨技巧、洒脱的日常关照、丰沛的性情陶冶、自在的艺履环行。
2005年5月13日,中国嘉德将曾宓的手卷(10.9平方尺)拍到72.6万元的高价,从此,无论在艺术圈内还是在市场上人们不由地关注着他 - 曾宓。媒体曾以"曾宓 - 下一站大师?市场以国画领域在世的画家中作品价位第二高人?但无论如何定位,曾宓他离我们越来越近。"他的作品也引起越来越多的人的关切,为了使更多人了解他,于是本所"画境"二期就有第一位画家的介绍。
曾宓:做个"无为"之人
在一个细雨霏霏的季节,和曾宓聊天。他谈得更多的是唱歌、爬山、打乒乓球。他说自己现在是个"无为"之人。画画的高峰期已经过了,做人就要好好的玩。"生活在别处"的境界真的很高,无为也许就是最高的有为。
记者:您现在一天的生活是怎么安排的?
曾宓:我早上起来就开始写字(书法),然后吃早饭。之后小睡一会,中午饭后看看报纸。我喜欢看报,特别是国际新闻。我耳朵不好,但是眼睛很好,现在都不用戴眼镜。呵呵,上帝是公平的。
曾宓先生的画确实好,尤其他的小画,简直达到了精绝的程度。现在画坛上有一种盲目追求大画的风气,曾宓先生也画了一些大画,将小境界画成大画,还有一定的扩张力度,还是很好的,但是还要稍微避免显得空。叫它有点丰富的造型,曲折的结构等等。第二点感想是水墨非常突出,尽管曾宓先生有几张色彩比较强烈的作品,但是水墨是他最主要的成就,而且,水墨有些地方发挥到了极致,他的水和宿墨以及笔线的运用非常生动。
曾先生的一篇文章里,有两点特别值得我们注意,一点就是中国画的随缘性。另外一点是,他认为近几十年的中国画似乎有点走过了头,随缘性和走向性问题值得我们关注。中国画的特点就是它的随机性,也就是随缘性。所谓中国画走过了头,我认为就是造型走过了头。曾宓的画非常好,是传统的地道的中国画。但是,他的中国画是吸收了西画的技巧的,所以他的画有一种新鲜的时代感。
曾宓先生有很深的传统功底,但他又有很明确的现代追求,他的现代追求非常成功。他的画内在的力量很大,他很重视用墨。在墨的沉着与笔相应这一点上,我觉得好多人不如曾宓先生,这可能与他的善于用宿墨有关。另外,他也有做肌理的地方,但是,同样非常的协调。谈论曾宓的画,我觉得重点不在于谈他的笔墨如何如何好,而是他的画境和画格非常高。
我认为曾宓先生的画属于笔墨系统,他以笔墨为主,他吸收了很多因素,但可以看出,他是以中国画宏大的传统为土壤的,是在中国画的精神层面上扎根传统。他的画不能去作一般的理解,而是要人去品味,非常耐人寻味。他的画在笔墨的简约与丰富、形象的模糊与具体、出世和入世之间有很多微妙的地方,他都把握得非常好。他也有一些制作的东西,但都融进了笔墨为主的系统中了。
我非常喜欢曾宓先生的画,大画中也有很多好画。他追求一种自由的、简约的、能够表达自己情感的创作方式。现在对这个笔墨问题强调得太过分、太片面了。曾宓的画好,假如抽掉了他笔墨的表现性,他的画将大打折扣,但是,他的画好,他不仅仅在于笔墨好,其中有一个因素是他的笔墨好,更重要的在于他在画中所追求的境界和通过笔墨而造成的这种境界。
曾宓先生画画是凭感觉,很随意,很不理性,像他这种感觉型的画家要画好大画,我想要增加一些理性和设计才行。另外一点,他的大画的不足之处的原因就是他不太强调空间,而且他是用小笔画大画,容易碎。但是我认为他还是能够画好大画的。另外一点,他画画不靠写生,也不靠临摹,但是,他喜欢观察。他继承的还是黄宾虹的那条路子。关于笔墨,曾宓用笔墨表达他的情趣和感受,表达得恰如其分,在这一点上,他很有特色。
太极生两仪,两仪生四象,四象在天代表四季,春属木,夏属火,秋属金,冬属水,因为土生万物,所以流于四季,合为五行。此次展览以"四季五行"为主题。展出曾宓先生"春、夏、秋、冬"四季的画作,与"金、木、水、火、土"五行书法。
曾宓先生用他苍润的笔墨描绘四季,更加简洁,笔到意到,和他往日的黑漆漆、墨团团迥然不同,用另一种抒情方法来描述他心中的世界。
老先生的36件画作都很小巧,直接以树枝为画框简单装裱。为了打造原始的质朴感,曾宓还请人专门将画框表面削得参差不齐,显露出明显的木纹。这别出心裁的策划,都来自于曾宓。
画的内容,也是一派自然气息——树林、湖面、明月、花草、肥鹅……而且,其中始终洋溢着自然的趣味。曾宓一直希望自己的画从自然中来,再回到自然。所以,举办这个展览的念头,他酝酿了许久。
1962年,曾宓先生毕业于浙江美术学院。曾宓先生的书画技艺精湛,运斤成风,也是他为人为艺的立身之本。不仅擅长山水,人物花鸟。书法也独树一帜,个性突出。曾宓先生的构图布局多变灵动,既可铺张饱满,又可空灵简约,现代感十分强烈。作为"新文人画家"中的佼佼者,他的笔墨工夫十分了得,浓、淡、焦、宿诸墨并施兼用,及巧妙的使画面透气漏光,所描绘的景物却有仪态万方的色彩感以及纵深悠远的空间感。画家的画技往往在岁月沉淀中愈见功力醇厚,他丰富的文化素养为其艺术发展提供了坚实的基础。
九月白露秋分,秋意渐浓,西湖的荷已"花凋零叶半黄"。杭州的秋落入半湖水中,最美的西湖已在艺术家的画作中定格。9月19日,中国著名山水画家曾宓的新作展"曾宓•西湖"在杭州定安名都陶氏艺术馆开幕,人文西湖景色让人目不暇接。
"从前有座山,山里有个庙,庙里有个老和尚和小和尚,老和尚说:……"所有的叙事都能找到这个妇孺皆知的故事的影子,它是叙事的经典母题,就像俄罗斯套娃一样。而我有时候想,其实不仅是叙事,关于艺术,关于生命其实都逃不过这个母题,如果你也认可生命也是一种书写。它就是关于寓言的寓言。。