中国十年当代艺术市场神话
中国艺术家赢得2010/2011年度“全球十大当代艺术家”排行榜的半数席位,全球知名艺术品信息公司Artprice最新公布的这一消息令人振奋。其中,曾梵志以3924.68万欧元的拍卖额占据第二,仅次于美国涂鸦艺术家巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat);另有张晓刚、陈逸飞、王沂东、周春芽分别名列第四、五、七、十位,与国际艺术市场上长期炙手可热的杰夫•昆斯(Jeff Koons)、理查德•普林斯(Richard Prince)等人并驾齐驱。
从2000年开始,中国当代艺术市场价值一直以飓风的姿态攀升。以艺术家为例,毛焰《记忆或者舞蹈的黑玫瑰》,布面油画,2007年以1011万元拍出,10年前是1万元;尚扬《黄河船夫》,布面油画,2011年以3162万元成交,10年前是1万2千元;曾梵志《面具系列 1996 NO.6》,布面油画,2008年以6707万元成交,10年前是3千元;张晓刚《生生息息之爱》三联作,布面油画,2010以6656万元成交,10年前是8000元……
裹挟着泡沫与荣耀的中国当代艺术品市场,犹如一座围城,有的人想进去,有的人想出来。中国当代艺术的十年就像是一场神话,每天的艺术新闻不断刷新我们对艺术的固有认知,与其被动接受铺天盖地的艺术信息,不如静心求索,探寻当代艺术的投资之道。
艺术家是否推动了艺术史
中国当代艺术拍卖市场上的明星艺术品首先是以具学术及历史意义的作品为首选,而这些经典作品也是尤伦斯、希克和法伯等大收藏家青睐,换手之后的价位更是成倍释放。
就像马蒂斯所说:“一位艺术家的重要性,是以他介绍多少新符号到艺术语言里来衡量”。谁能断言我们今天购买的艺术品再过50 或100 年后是否还具有同样的艺术价值呢 ? 只有最终在艺术史中留下印迹的作品,比如齐白石、李可染的画作一直是拍卖市场上的“硬通货”,只要出现必定就被立刻收购。
以张培力为例,他早期的油画创作知道的人不多,但在2011年春拍中,他于1986年画的手套《X系列3号》在2011年香港苏富比春拍上拍出2306万港元!张培力被称为“中国录像艺术之父”,目前为中国美术学院新媒体系的主任与副教授,在录像领域里从事了大量的开拓性工作。他在1983年至1987年期间他创作了《仲夏的泳者》、《休止音符》、《今晚没有爵士乐》、《X?》等一批绘画作品,为数不多却备受赞誉。
艺术家参加了哪些国际大展
纵观已是一线艺术家的罗中立、张晓刚、何多苓、周春芽、程丛林等人的作品,无不扎根于民族传统、同时亦参与当代的对话与交流,关注并参与全球化进程。
即使我们今天谈中国艺术品的收藏,但是世界观、国际观的观念要根治在我们的心中。因为今天已经是世界村的观念、国际化的观念,所以收藏中国艺术品应该要有国际化的观念。今天当代艺术家亦是如此,当他们参加全世界的双年展、博览会,国际知名度越高的时候,艺术品价值自然会上来。
张晓刚、王广义无不是最先在国际大展上崭露头角,然后才引起国外策展人和收藏家的关注。张晓刚1994年、1995年先后参加圣保罗双年展以及威尼斯双年展,而其作品《血缘———大家庭》组画获得了圣保罗双年展铜奖,很快就引起了意大利策展人奥利瓦的关注,将他的系列推向国际,几年之后,《大家庭》系列成为动辄拍卖数百万美元的“天价艺术品”。
当代艺术的大藏家皮埃尔•于贝尔说他投资当代艺术的秘籍是能纵观全局的去看待这个世界上所发生的事情,他设法具备一个更加开阔的视野,以避免收藏陷于另一种孤立的存在状态。
威尼斯双年展
(La Biennale di Venezia)
作品被哪些机构和藏家收藏
纽约大都会艺术博物馆(Met)收藏有500多件毕加索作品,法国卡蒂斯特基金会目前收藏了包括张培力、曹斐、林一林等艺术家创作的30多件作品,俏江南集团董事长张兰在2007年以2200万元人民币一举拿下刘小东的巨幅油画《新三峡新移民》,明星群体中的蔡康永收藏了20多幅蔡国强的“爆破画”, 12吨重的装置艺术《凤凰》还在上海世博会展出,台湾商人林百里就已经出价2000万人民币把它买了下来……
如果一位艺术家的作品有被国家级博物馆或者名人藏家关注,甚至被当作“国宝”用于外交间的礼物馈赠,那就是投资者最可靠的买进依据了。
艺术家“被认定”后,会随之扩大被收藏的圈子,收藏家、美术馆以及其它机构,都力求拥有他有限数量的艺术品,这种需求就会导致市价的暴涨。“股票可以增发”,但塞尚的作品只有这么多。不管其生产力如何,我们也将只有数量有限的艺术家的作品。
挖掘艺术市场的潜力股
1988年,林明哲来到大陆:“我买艾轩从1600美金一张开始,罗中立从300美金开始买,张晓刚从2000块人民币开始买……”。
在艺术市场里获利最多、最成功的投资者,乃是那些有幸早期取得艺术家一些重要作品,或者是那位艺术家的一大堆作品的人,他们要做的工作就是:当这些作品的市价还偏低时小心看管和耐心经营,然后就是等待其市价步步高升。
未来的艺术品热门不一定是油画,多媒体也是一大潮流。只要能代表中国当代的现象、心理状态、人文精神的好作品,以后在全世界应该都会变得非常重要。不一定要偏重于某一特定的媒材,架上作品、雕塑、装置、摄影、录像、交互式多媒体作品以及网络艺术作品等都具备投资价值。
中国当代艺术本身就是多元和复杂的,有些是在进行着自己的实践和探索,有些是商业化的生产,不能一概而论。总体来看中国的当代艺术还是有进步有创造的。纽约的顶尖艺术顾问Thea Westreich在最近的一篇文章中说:“现在正是进入当代艺术投资的最好机会。”




