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李可染人物图 李可染 峡江轻舟图　90×57cm 北京嘉信07秋拍力推李可染《峡江轻舟图》 　今年适逢中国山水画一代宗师李可染先生诞辰100周年之际，纪念李可染先生为民族美术事业做出的巨大贡献。北京嘉信在秋季拍卖会中，将隆重推出其晚年重要作品《峡江轻舟图》，此作是李可染先生1988年为时任第七届全国政协副主席王任重同志精心绘制的山水佳作，上有著名画家秦岭云题写诗塘，后藏于京城著名的藏画、赏画之居——“读画楼”，自1995年11月至2000年随《读画楼藏品展》先后在中国美术馆、南京博物院、深圳美术馆、湖北美术馆展出，来路清晰，流传有绪。[详细点击] 苍茫天地间 巍巍万重山　李可染100周年诞辰 　为纪念艺术大师李可染诞辰一百周年，一场题为“世纪可染－纪念李可染诞辰一百周年”的展览将于11月4日在中国美术馆开幕，展览将包括李可染诞辰100周年作品展、李可染诞辰100周年文献展和李可染与当代中国山水画展三部分，届时还将同时举办李可染艺术国际研讨会。 [详细点击] ·雄奇壮丽 李可染娄山关现身香港苏富比秋拍 ·苏富比秋拍齐白石李可染等价值一亿中国书画 ·李可染作品阳朔碧莲峰以268.8万元价格成交 ·2007年春拍 李可染作品强势依旧 ·李可染《万山红遍》拍得3504万港元 ·“流金岁月——中国近现代美术家文献展”呈献李可染等艺术家经典作品 ·李可染作品风云再起—《漓江胜景图》现身国内春拍 ·香港苏富比春季拍卖 李可染作品再显风流 ·嘉德四季再创佳绩 李可染作品341万成交 ·李可染作品拍场1713件成交1038件 ·李可染作品 三幅拍出623.7万

2007年春拍 李可染作品强势依旧 　　李可染的作品在2007年的近现代书画大盘盘整的态势下，却走出了逆市走强的行情，进一步显示了其作品作为近现代市场大盘股的地位。李可染的作品在2007年年初就表现出强劲的成交势头。

李可染拍卖指数图 2007李可染拍卖指数图

《万山红遍》 北京保利《漓江胜境图》1973年著 《娄山关词意图》 ●2007年5月28日，香港佳士得春季拍卖的《万山红遍》以3468.9万元成交，这个价格创下了李可染作品在拍卖市场的新高。 ●北京保利也从海外征集到李可染1973年作的《漓江胜境图》，最终以1518万元成交。《漓江胜境图》系列作品是李可染先生继《万山红遍》系列之后创作生涯的第二个里程碑。 ●于2007年10月6日举办的香港苏富比秋拍，拍卖焦点之一李可染作于1964年的《娄山关词意图》以1，163万成交。 北京翰海《清漓胜境图》 《树杪百重泉》 《苍山如海残阳如血》 ●北京翰海在6月23日春季拍卖会上也推出了一件李可染创作于1977年的《清漓胜境图》，这件作品最终以1030.4万元的高价成交。这样，在今年春季拍卖市场上，李可染有3件作品的成交价格突破千万元关口。 ●香港苏富比在4月9日的近现代书画专场中也推出了李可染的重要作品《树杪百重泉》，这件精品以830万元成交，这也成为今年李可染作品行情大热的开端。 ●2007年3月份中国嘉德第9期四季拍卖会的近现代书画专场中，李可染的3件作品包揽了该专场成交价格前三位，其中李可染1965年创作的《苍山如海残阳如血》经过场上买家的激烈争夺，最终以341万元成交，并成为全场最高价格成交的作品。

在2006年中春季拍卖市场中李可染作品一共上拍了221件，成交了117件，成交率52.94%，作品总成交额8252.57万元，每件作品的均价70.53万元。而今年同期李可染的作品上拍了98件，成交了87件，总成交额达到17，261.34万元人民币，每件作品的平均价格达到了176.14万元。李可染共计有47件作品成交价格超过100万元，这47件作品成交的价格达到18，005万元。300万元以上成交的作品有14件，这14件作品成交的价格达到12，274万元，占到成交作品总额的60%，从这一组数据更可以看出李可染作品强劲的成交势头。高价作品是李可染的作品行情的主导。

2007年春拍 李可染作品强势依旧 李可染的作品在2007年的近现代书画大盘盘整的态势下，却走出了逆市走强的行情，进一步显示了其作品作为近现代市场大盘股的地位。李可染的作品在2007年年初就表现出强劲的成交势头。

李可染诞辰100周年纪念活动开始拉开帷幕 3月，人民大会堂河南厅 举办李可染诞辰100周年纪念会；月底，李可染诞辰100周年纪念会《李可染作品选》特种邮票徐州首发；江苏李可染艺术馆主体工程封顶剪彩。 9月 出版 《世纪·可染－－纪念李可染诞辰100周年》精品集、作品集、《李可染论艺术》（增订本）　《李可染艺术研究丛书》 10月 徐州 李可染艺术馆三期工程落成典礼　第二届李可染艺术节《世纪·可染－－纪念李可染诞辰100周年李可染作品展》 11月3日－11月14日 中国美术馆 《世纪·可染－－纪念李可染诞辰100周年李可染作品展》 11月5—6号在中国美术馆七层会议厅举行世纪·可染－－纪念李可染诞辰100周年国际学术研讨会。 研讨会议题： 1、李可染与中国传统绘画 2、李可染艺术的师承关系 3、李可染的山水画与写生 4、李可染论意匠、艺境与笔墨 5、李可染对20世纪中国美术的贡献” 李可染画作展出 相关链接： 李可染（1907—1989），中国画一代宗师，20世纪最具影响力的艺术大师之一，杰出的艺术教育家，生前曾任中央美术学院教授，中国画研究院院长，中国美术家协会副主席，全国文联委员，第五、第六、第七届全国政协委员。[全文]

李可染印象 　　可染先生的山水画重视意象的凝聚。他强调山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他从黄宾虹、齐白石等大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他的绘画把悠远的国画传统和西方的光感透视巧妙地融为一体，熔铸成独特的艺术风格。而他纯朴、醇厚的为人之道又使他的艺术风格融入了朴茂和深沉。带着饱经沧桑的人生阅历和艰辛，带着对书法艺术的再研究再认识的体悟，可染先生从越来越强烈、越来越越完善的图式和笔墨中建立一个全新的系统，那些呕心沥血的作品正是李可染这样一个学者型、使命型画家艰难足迹的明证。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——北京嘉信拍卖公司董事长孙玉 　　文化艺术对于提升一个民族的凝聚力与自豪感，有着不可取代的作用。杜甫的诗句云“随风潜入夜，润物细无声”，正是一种潜移默化的作用。李可染先生给我们留下的，不仅是大量的优秀作品，还有他丰富的艺术论述，以及他对待生活和艺术的精神，这些都是弥足珍贵的文化遗产。对于提升整个民族的文化品位，对于民族新文化的构建，都将产生相当积极的作用，值得我们努力学习，认真总结。 　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——北京长风拍卖公司董事长杨休 　　我们在这里怀念李可染大师，不该仅仅停留在景仰的层面上。尤其是当代青年画家，为别人的成就自豪，更应该在这种感召下努力提升自身素质。书法也好，绘画也好，艺术大家、艺术名品的“炼”成，都需要耐得住寂寞。没有“独上高楼”，“衣带渐宽终不悔”的勇气和恒心，何来“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的豁然境界？可染大师之所以为我辈推崇，就在于其将绘画当做毕生惟一的事业和爱好，不骄不躁，倾注了一生心血。我们的青年画家若能少一些浮躁，多一些踏实，在繁花似锦中独守一分艺术的孤傲节操，那么，循着前人的路，未尝不能闯出自己的一片天地。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——北京诚轩拍卖公司副总经理 欧阳朝霞 李可染作品欣赏 《人在万点梅花中》 57.5x45.7cm 1961 《德累斯顿暮色》 54x444cm 1957 1976年作 井冈山 镜心 设色纸本 《榕湖夕照》 69.5x46.9cm 《漓江边上》214.5万元 《嘉定大佛》 59.5x43.9cm 1956 李可染艺术创作与日常生活 80年在桂林写生 1978在黄山写生 偷闲拉一曲 抗战时期-持画板的李可染 1977年李可染夫妇在庐山花径 与齐白石合影

孙美兰先生的赏析李可染《楼台烟雨图》 　　这是一副有其自身独立艺术特色和审美价值的珍品。可染大师认为，“纵深线是构图的生命线”，恰当合度地把握纵深线，就是把握了山水画整体结构的奥秘。烟雨迷濛，光彩、亮快、亮点闪烁之间，一条长河，纵贯古城。乍一看，如此构图与《绍兴》之构图十分贴近，但细细品位，两相比较，二者可见出同中之异，异中之同，各有千秋。此图屋宇亭台，疏疏落落，神奇交错。石桥、舟船，清晰可鉴。通道河流作为主要中轴，而那原本熙攘的街景，隐没于暗影之中，消失踪影。一切景观，从“繁笔密体”脱出，向着“简笔疏体”转化。——于是，沉雄庄严之中，多了一层飘逸和温馨。烟雨如织，笼罩着一座江南水乡的文化古城，展示给人们的是那种令现代世人向往的东方世界；充满和谐、静谧、深邃与诗意，也可以说是山水大师李可染笔下的现代理想国。 传承创新，自成一派 　　——作者为中央美院教授、工笔花鸟画家 金鸿钧 　　我在上世纪50年代末师从李可染先生，1959年的时候可染先生曾带着我们到颐和园写生，可染先生给我们留下了深刻的印象，他白天跟我们一起作画，晚上观摩讲解，用他对中国画传统的深刻领悟，向学生们阐释齐白石先生的绘画艺术。中国画讲究笔墨，更讲究意境，通过画面传达绘画者的思想、情绪。他是卓越的艺术家，更是了不起的教育家。可染先生的自成一派的绘画技法不仅局限于山水画的创作，他对我后来从事的工笔花鸟画的创作也有深刻的指导意义。可染先生把中国的山水画艺术从久远的明清时代向现代拉进了一大步。 范曾诗赞可染 自度曲·怀可染师 　　笔含千秋雪，万壑胸中储，这不是寻常邂逅，分明与恩师孤魂遇。莽天涯，人何处，问彭城归飞鸟，问江南杏花雨，问牛背牧童， 问暮云春树。竭精诚，驱望舒，骐骥痴驻峨山，泪眼迷向蜀都雾。我哽咽翻作断肠语，彻悟宛似灌醍醐。仰望著大鹏，看破了驰骛。阅尽千崖竞秀 色的兰亭，叹绝四万八千丈的天姥。记先生如椽的大笔，画出过悬天瀑布。真个是一泻如注，是无尽的怀思，是皓洁的情愫，是灵魂深处炼出的故 国赋。师牛堂前，万千思绪，一代宗匠，匆匆何遽。亦曾忝列门墙， 师 君若父。信先生心存东方既白的莲灯，身佩永夜相随的明珠。经困而知之 的苦辛，轻生而知之的天赋。作贵胆要魂的艺徒，追名逐利的愚瞽。入传统深不可测的庭庑，作现代创新立异的笔主。索境界之精微，知陈言之务 去。龙在海中游，鹤在云中驻。抒恢宏胸臆，觅清明去处，拓艺术王国的津渡，玉虬向心灵的天堂路。 　　我的悲怀弥六合，恩师已去典范树。他舍依傍，鸷鸟不群空今古；他瞻异代，春兰秋蕙芳馨吐。魂魄犹在江山图， 啸傲似闻空谷足，预留下惊鬼泣神的宫商谱。浩茫向天宇，一瓣心香和泪书。 追随李可染精神，为祖国河山立传 —— 作者为刘炳森之子、青年画家 刘学惟 　　李可染先生的伟大不仅在于他的作品，更重要的是在于他的精神。 　　在上个世纪七八十年代，有一种关于 “ 中国画走到尽头 ” 的声音。然而，当 时李可染 先生身体力行地对中国山水画进行积极改进。他创作了一大批具有鲜明时代精神和强烈艺术个性的新山水画，实现了毕生 “ 为祖国河山立传 ” 的夙愿，促进了民族传统绘画的升华和发展，在国内外产生了深远的影响，在现代美术史上承前启后。因此，他在学术上的创新和追求无疑是具有历史意义的。 李可染 先生坚持中国文化传统是值得现代人效仿，尤其在目前这个多元化的社会显得更有意义。现在的艺术家能做的，就是在坚持传统的基础上延续 李可染 先生的精神，创作出反映社会生存状态、精神状态，富有时代感的作品。

李可染山水画辨伪

随着国内书画造假的猖獗，伪造的李可染画作呈泛滥之势，特别是山水画充斥拍场。目前的作伪手法主要有克隆、拼凑、生造三种。笔者所举两例即为克隆手法。

拍品一《漓江胜景》，是一件克隆同名真迹《漓江胜景》的伪作。真迹尺幅122x69cm，1963年绘于广东从化。 从画上空白处所题：“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上终不 能见此景也。”可看出此幅画作不是简单的山水写生，而是画家的二度意象创作，通过逆光手法，运用浓重的 大面积的黑色将漓江的朦胧、雄伟和厚重感出神入化地刻画出来了，江水的留白与光影处理十分精彩，构图巧 妙，透视效果突出，是他的一件精典之作。克隆品虽完全仿照真迹的构图，但用墨毫不得法，黑白层次反差过 小，山体的空间与透视感丝毫没有体现，款书不仅没有李可染书法的拙重，还略有当代书家王镛的影子，明显 可知是一件当代仿品。 假《漓江胜景》 真《漓江胜景》

拍品二《黄山烟霞》，克隆自真迹《黄山烟云》。真迹尺幅70x46.5cm，1963年绘于北戴河。画右上角题书：“吾一九五四年游黄山，适值天气晴雨无常，固得饱览烟霞变幻之奇。”可知此图是忆写黄山烟云。画采用满构图，着意描绘黄山烟霞变幻之美。画中的云雾处理并非传统画云的“留白法”，而是用较淡的墨与色进行过渡匀染去表现烟云的灵秀，此为“李家山水”的一大特色。伪作的山石处理十分轻薄，烟云也格外死板僵硬，画面左下角小亭处地面的画法尤显脏乱，与真迹两相对比有天壤之别。 假《黄山烟云》 真《黄山烟云》

画语

李可染 楼台烟雨图 李可染珍品《九牛图》 东方既白 李可染的六个斋名堂号 师牛堂 　　斋号起于1979年，一直使用到生命终结，凡十年。师牛堂作品，代表着李可染绘画艺术的高度成就，李家山水面貌在这一时期完全成熟，其总体风貌就是李可染称颂牛的四个字：“气宇轩宏”。 天海楼 　　80年代后，李可染瞻天知大，观海得深，视野更开阔，心胸更恢宏，志向更远大，目光更深远，感觉自己需要摆脱约束而跨入海阔天空，于黄山得启示，以天海楼命名画室，畅怀言志。 墨天阁 李可染最后一个画室斋号。他生性对墨韵敏感，一辈子在墨戏中生活，对历代墨法大师做过精研，对纸与墨要求极苛，对墨水交融千变万化之墨韵之美……[全文] 李可染画牛 牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，不断画牛，以至于人们把他的的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。 　　为什么他这么喜欢画牛呢？ 　　第一、这是生活中所见的最平凡也最有牧歌情调的景象。他1940年住在重庆金刚坡时，寄住的农民家里有个小男孩，还有条水牛。小男孩天天早上赶牛出去，黄昏的时候把牛再赶回家来。李可染就以此为素材，开始画牧童与牛。 第二、李可染开始画牛还与抗日战争的时代需要有关。中国国力不如日本，抗日战争必定是持久战，需要中国人民有一种坚忍的精神，每一个中国人……[全文] 世纪可染 东方既白 　　20世纪的中国画，处在不得不变、不能不变、不变不行的历史境遇中。20世纪对中国画提出的要求就是“其命维新”。对于20世纪的中国画家来说，这个任务是共同面临的。李可染只是20世纪中国画这个共同事业中的一员，但又确实是杰出的一员。 　　首先，他为这个革新进行了最充分的准备。其次，李可染为这个革新进行了最艰苦的实践。第三，李可染为这个革新进行了极深入的思考 “我要变，变得吓你们一跳”。可惜，天不假年，1989年12曰5日10时50分，李可染在画室因心脏病突发逝世，享年82岁。 20世纪的中国美术，波澜壮阔，奇峰迭出。李可染是其中最高峻也最深邃的一座……[全文]

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