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西泠春拍综述
  可以毫不夸张的说,这是一个浓缩了的超级艺术精品展,包括曾经为清宫收藏、著录于《石渠宝笈》的董诰画、乾隆题诗的十开本《万有同春图册》,贝叶本《十八应真像赞》册页;以及徐渭、文徵明、董其昌、蓝瑛、王铎、倪元璐、张瑞图、王时敏、王原祁、龚贤、黄慎、华嵒、李鱓、郑燮、金农、奚冈、陈鸿寿、赵之谦等数十位明清艺术大师的精品佳作。近现代则有吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、林风眠、陆俨少、吴冠中等的绝世妙笔。其中有的作品充满传奇色彩,比如王时敏、杨文骢、张学曾、恽向的《四贤山水合卷》 问世三百多年来,为多种画史著作记载,然而真迹完本直至建国前才在上海浮现人世。

  五十余方砚台更是从历代名砚专场118方各式砚台中精选而出。据悉,西泠印社历代名砚专场是中国拍卖史、也是世界拍卖史上的第一个名砚专场,举世瞩目。本次巡展的砚台中包括吴昌硕、铁保、翁大年铭端溪合同砚,金冬心铭伴陋室端砚,雍正年制九龙祥云规矩端砚,“长生无极”汉瓦仿古琴形砚,伊秉绶等铭大西洞端砚,吴湖帆、潘静淑铭梅景书屋用砚等,这些砚台如同西湖的苏堤, 既展现旖旎风光也昭示浓郁的文化,让人别开生面,大饱眼福。 [全文]
西泠印社拍卖有限公司 2007年春季艺术品拍卖会
拍卖地点:杭州浙江世界贸易中心大饭店3楼世贸厅(杭州曙光路122号)
预展地点:杭州浙江世界贸易中心展览厅
预展时间:2007年7月18日-20日
专场:

·傅抱石 晴江对韵图

中国书画古代作品专场
2007-07-21 上午09:30
名家西画作品专场
2007-07-21 下午13:00
文房清玩历代名砚专场
2007-07-21 下午14:00
文房清玩近现代名家篆刻专场
2007-07-21 下午15:00
中国书画近现代名家作品专场
2007-07-22 上午09:30
西泠印社部分社员作品专场
2007-07-22 下午13:00
中国书画成扇专场
2007-07-22 下午14:00
中国书画海派作品专场
2007-07-22 下午14:50
拍卖快递
西泠印社春拍挑战历代名砚
“百年西泠中国印”华东海选在济南启动
西泠春拍巡展6月22日至24日在上海希尔顿酒店举行
西泠推出艺术品拍卖史首个名砚专场
西泠拍卖师戴小京:古字画的价值与真伪
西泠印社丁亥春季雅集在余杭举行
西泠迎春油画展
西泠拍卖历史回顾
西泠印社2006年秋季大型拍卖会
西泠秋拍落幕总成交价1.72亿元
1.72亿元——2007年1月14日,西泠印社2006年秋季大型拍卖落幕。这个总成交额居2006年南方艺术品拍卖市场中最高。
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  依据
西泠印社2006年秋季大型拍卖会
总成交率:86% 总成交额:1.72亿
中国书画成扇专场 成交额:5592.4万 成交率:91%
中国书画近现代十位大师作品专场 成交额:2789万 成交率:90%
中国书画古代作品专场 成交额:5334万 成交率:84%
[犀象留痕]近现代名家篆刻专场 成交额:1335万 成交率:98%
西泠印社部分社员作品专场 成交额:1490万 成交率:90%
中国书画近现代名家作品专场 成交额:3128万 成交率:75%
中名家油画作品专场 成交额:2560万 成交率:76%
06秋拍预展现场 06秋拍拍卖会全国各地众多的艺术品藏家 06秋拍拍卖会全国各地众多的艺术品藏家 藏家看画 拍卖师落槌成交
西泠春拍·专稿
     乾隆题《万有同春图册》
乾隆题《万有同春图册》
  清高宗乾隆皇帝痴迷书画不亚于宋徽宗,他阅画无数,喜欢题诗,清宫内府所藏历代名画,许多都有他的题诗题跋。而且,对侍从在身边的画家进呈的画作他也时为其御笔题诗,获此殊荣最多的是董诰,《万有同春图册》就是其中的一本册页。乾隆皇帝与董诰虽为君臣,却有着超乎寻常的知遇关系。
  董诰所作书画作品,几乎都为宫内收藏,民间很少见到。《万有同春图册》用紫檀木夹板,正面阴刻填金隶书“董诰画万有同春”六字,这是乾隆时期宫廷内的装裱式样,图册上乾隆五玺齐全。此册先是在乾隆书斋“三希堂”,乾隆皇帝可随时赏玩,到乾隆晚年,此册藏入宁寿宫,为乾隆心爱之物。乾隆五十六年撰编《石渠宝笈续编》时,将其著录在第六十卷中。此册传至嘉庆朝时,嘉庆帝又钤“嘉庆御览之宝”印,可见此册在清宫的珍贵程度。 》》》详细点击
董诰 《万有同春图册》
     《御制十八应真像赞》

贝叶本御制应真像赞册,是一本令人心生欢喜的作品。 所谓“应真”就是 罗汉,佛教中小乘佛教修行的最高果位。在我国,佛教寺庙中供奉的无论十六罗汉、十八罗汉、五百罗汉,一般指的是释迦牟尼的弟子。塑绘罗汉像的历史也由来已久,据可知的资料,最早的十八罗汉像是前蜀人张玄所画。册页《御制十八应真像赞》,贝叶、纸 本,设色,十八开,描金缠枝花边磁青纸底。所谓贝叶,就是贝多罗树的叶子,用水沤后可以代纸。在古代印度多以此抄写佛经,故佛经亦名“贝叶经”。 》》》详细点击
     胡西林专稿
纵横捭阖?大气磅礴 ——王铎行书《沙河镇作五言律诗轴》感读
此轴书法令人赏心悦目。王铎作书,无论行书草书,都能凭借其极富韧性的笔线在行笔过程中随着性子自由使转,他曾自我总结说:“吾临帖善于使转,虽无他长,能转则不野道矣!”“凭着这种高超技艺书写出摇曳多姿的线条形态,形成急促多变的转折??使每一笔在运行中都有一种一往无前的推动力,同时又有一种反掣力控制着笔的‘失度’,纵而有敛```````”(由智超《王铎》)。这与他在崇祯朝官场的做人态度恰恰相反,这又一次说明他的才能适用于艺术而不适用官场。 》》》详细点击
王铎《沙河镇作五言律诗轴》
陆俨少《代耕小组》解读
《代耕小组》作于1952年,新中国成立以后的第四个年头。 《代耕小组》共钤印两方,其中“骫骳子”印颇值一说。 “骫骳”是委曲宛转的意思,当年陆俨少曾因憨直而多次碰壁,吃了不少亏,他告戒自己做事做人不要太直,应该稍微“骫骳”些。于是取“骫骳楼”为自己的斋号,并镌成印章,除“骫骳子”外,尚有“骫骳楼”、“骫骳居士”等印,用于他上世纪40年代至50年代初创作的作品上。可是1957年在上海美协的一次会议上,他对上海美协只挂外国画不挂中国画的现象,憨直地说了一句“上海美协不挂中国画,像外国美协”,结果被打成了右派,陆俨少终究还是不够“骫骳”…… 陆俨少作这类画的时间很短暂,大约从上世纪五十年代中期开始就基本停止了。因此,这类作品在陆俨少整个创作中为数不多,画得像《代耕小组》这么精、保存得这么好的作品则更为罕见。 》》》详细点击
陆俨少《代耕小组》
西泠春拍 考释
文骢、张学曾、 王时敏、恽向 《四贤山水合卷》

剑合延津画苑传奇
——《四贤山水合卷》创作及传承经过

这是一件充满传奇色彩的作品。四位画家,王时敏、恽向被《桐荫画论》列为神品级画家,杨文骢、张学曾被列为逸品级画家。吴湖帆鉴赏此作时激动不已,分五段写下近千字跋文……
《四贤山水合卷》自杨无补之后,第一位在作品上有迹可寻的藏家应该是徐乾学。徐亁学,字原一,号健庵,江苏昆山人,他生于明崇祯四年(1631),卒于清康熙三十三年(1694),一生经由明末之乱和清初之治。他是大学者顾炎武的外甥,博学多才,康熙九年(1670)以一甲第三名高中庚戌科探花,旋授编修,后历官至内阁学士、刑部尚书,并奉敕总裁《明史》、《清会典》、《大清一统志》等煌煌巨著。由于他在士林中有很高声望,康熙皇帝曾御赐他“光芒万丈”大匾。 》》》详细点击
西泠春拍 欣赏
读诗赏画说徐渭 ——徐渭《墨竹石榴卷》赏读
徐渭在中国民间是一位传奇式的人物,他多才多艺,诗文、戏曲、书法、绘画各个方面均有极高造诣,且都有不朽之作传世。换作别人,其中任何一项的成就都可称为大家,而对徐渭来说,无论称其为戏曲家、书法家或是画家,并且将其置于艺术史上冠于显赫名头,也会失之偏颇。他是一位天才艺术家,涉足领域之广,取得成就之高,任你怎么概括,无法一言以蔽之。》》》详细点击
难得的《王铎行草书卷》 ◎胡西林
《王铎行草书卷》是一件难得的宝物,绫本,宽25厘米,总长476厘米,其中引首89厘米,画心332厘米,尾跋55厘米。卷后王铎书“辛卯冬十月至襄阳就陆路归洛,书于禹州公署”,辛卯即1651年,这是王铎去世的前一年,他60岁。顺治帝从这一年起亲政,王铎也是在这一年晋少保衔。王铎在顺治朝职位不低,他是礼部左侍郎,并充太宗文皇帝实录副总裁,但他无心作官,多以吟诗作书或者宦游为事。这一年四月,他奉命祭告华山,五月底出门,行遍晋陕蜀川,一年都在旅行中。十月,他由湖北襄阳到达禹州(即今禹县),十二月才回到孟津老家。》》》详细点击
不染俗尘写山水 ——文徵明《小阁秋晴图》简介 ◎余杨
《小阁秋晴图》作于“丙申五月九日”即1536年文徵明67岁时,设色纸本,纵112.5厘米,横65厘米,是一件尺幅较大的文徵明细笔山水。文徵明山水师从沈周,并深受沈周的影响。沈周山水有粗细之分,文徵明也有粗细之分,但是,他与沈周不同,沈周的山水粗笔比细笔成就高,而文徵明则是细笔比粗笔成就高。这当然与师生二人所处的时代及个人性格有关系,不过一粗一细,恰为互补,两个人在美术史上缺一不可。》》》详细点击
文徵明《小阁秋晴图》
王原祁《仿子久山水》欣赏 ◎瑞菊子
王原祁《仿子久山水》作于康熙庚辰(1700)四月,王原祁59岁时,水墨绫本,立轴,纵154厘米,横48.3厘米。画上王原祁钤印三方,分别为:王原祁印、茂京父、埽花菴,三方印参见《中国书画家印鉴款识》第45~47页56、59、82印蜕。王原祁传世作品多为纸本、绢本,此为绫本精品山水,难得一见。
王原祁,字茂京,号麓台、石师道人,江苏太仓人,王时敏孙。康熙九年(1670)进士,以画供奉内廷,官至户部称。》》》详细点击
王原祁《仿子久山水》
西泠春拍 看图说画
王时敏《仿子久笔意图》
王时敏与《仿子久笔意图》
◎胡西林
《仿子久笔意图》就是一件被人视为至宝的作品。此画先后得到过两位大家的收藏,一位是乾隆时期精鉴善藏的著名收藏家、江苏太仓人陆时化(1714~1779),字润之,号听松,曾为监生),陆氏酷爱书画,在其所居肃云轩中辟有怀烟阁,专门用于供养所藏字画,《仿子久笔意图》就是他购得之后,在画心左下角钤一方“怀烟阁陆氏珍藏书画印”,然后入阁珍藏。推算起来,此画在陆家至少守藏两代,因为其子陆愚卿子承父业,也是一位有成就的收藏家,那方“怀烟阁陆氏珍藏书画印”就曾为父子两代传用。 》》》详细点击
齐白石《花鸟草虫集锦》
美意多从《集锦》来 ——齐白石《花鸟草虫集锦》成册过程◎瑞菊子

齐白石《花鸟草虫集锦》十幅,各 33.5× 34.5 厘米 ,设色纸本,其中六幅花卉,四幅蟹虾鸟禽,是齐白石晚年所作的一套色墨淋漓的佳作。十帧花鸟草虫中有三帧署有上款,即《墨蟹图》、《墨虾图》和《两只鹌鹑》,涉及两位人物:维宝与开济。维宝全名董维宝( 1910 ~ 2001 ),开济即张开济,他是董维宝在上海复旦中学时的同班同学,中学毕业后,董维宝考入复旦大学攻金融,他考入中央大学(即现在的南京大学)攻读建筑,后来成了国内顶级的建筑大师……》》》详细点击

西泠春拍 名家油画
     名家西画:大师的风采 ——徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中四作欣赏
徐悲鸿和他的《漓江风景》
   此次的拍品与其同时期的山水画《漓江春雨》以大泼墨的手法描绘桂林山水不同,《漓江风景》油画在对山水的描绘上,笔触显得更为细腻和深邃。从画面的构图上来看,整个画面构图大气磅礴,视线开阔悠远。画家沉浸在漓江那绝色美景之中,感受到的是恬静和怡然,清晨的薄雾笼罩着江面,山峦重影叠现,小船悠悠飘荡在江面上,颇有“春水绿迷漫,春山秀色含;一帆风性好,舟过万重峦”之意。在对画面的处理上最为增亮的便是这对光线的体悟和描绘,充分勾勒出了漓江烟雨朦朦的意境,凸显了文人画的览物之情,明暗色调结合的恰到好处,湖水和蓝天的高光处理使整个画面相映成辉却无一点造作,此乃风景写生之作之上上佳作。
   徐悲鸿的风景画,有渺然百里之势,笔法意境深远,寄情于景,出神入化。徐悲鸿先生自己也总结说:“ 美术之大道,在追索自然 ”。“ 吾所法者,造物而已。碧云之松吾师也,栖霞之岩吾师也,田野牛马,篱外鸡犬、南京之驴,江北老妈子,亦皆吾所习师也 ”。这幅《漓江风景》作为其油画作品中不多的风景作品之一,具有很强的代表性,是徐悲鸿画作收藏的上选,而且附鉴定证书复印件,并有徐悲鸿弟子冯法祀与作品的合影。
《漓江风景》
林风眠和他的《宝莲灯》
   晚年的林风眠,总是对人——包括他的义女冯叶,不断谈到他对母亲的记忆,母亲如何的美,母亲如何在小池里洗她的长发??对母亲的遥远却真实的记忆,是林风眠大量创作仕女画并把她们画得很美的内在原因,也是他大量以《宝莲灯》戏曲人物入画的主要原因。不过,在林风眠笔下,《宝莲灯》的人物面貌也经历了不同阶段的改变:五六十年代,其人物是标准的古典美,所谓“修眉、凤眼、文鼻、樱桃口、鹅蛋脸”,身材窈窕;而八十年代的人物则虽然还保留着这种古典式的审美,但人物形体被拉长,眼睛用焦墨勾出,设色浓郁而沉重。
   此幅《宝莲灯》,把沉香母子置于画面中央,沉香跟在母亲身后,右手挽着一枝几乎透明的宝莲灯。三圣母用蓝色系,衣服用深蓝平涂,头巾和腰带用浅蓝,间以浓淡变化其色;沉香则用黄色系,或橘黄,或略赭黄,也以浓淡表示衣饰的光影变化;鹤氅和披巾,用白粉勾出,并以其浓淡变化表现其褶皱变化;最后用浓烈的金色突显背景,似有指三圣母所囚禁地华山为地狱之意。母子的姿势保持尤耐人咀嚼:人物象一左一右两个圆括符,显然有精诚团结之寓意,辅以背景的金,正是“母子同心,其利断金”的理想。故此幅自为作者对记忆中母亲命运的另式表达和对解救母亲的理想设计。英国著名评论家M.萨利文评价说:“林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位已是世界公认的了。虽然徐悲鸿建立了一个牢固的西方学院派绘画基础,刘海粟将印象派和后印象派带进中国,但林风眠却建树更多。他以富于表现力的毛笔将中国传统绘画和书法的基础与西方的形式、色彩和构图意识结合起来,这种开创使中国的艺术家们能以现代的手法表达出完全中国化的感受并从西方艺术理念的影响中解脱出来。因此,他真正是中国现代绘画的先驱者。
林风眠《宝莲灯》
潘玉良 《苏州河畔》
潘玉良和她的《苏州河畔》
   潘玉良的油画不论是气度、修养还是技术,在中国早期女西画家中,无人可比,她是中国油画 史上的重要画家。她的画风基本以印象派的外光技法为基础,再融合自己的感受才情,作画不妩媚,不纤柔,反而有点“狠”。 用笔干脆利落,用色主观大胆,但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪,她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼 辣的笔触下和色彩里表露无遗。特别是她在三十年代以后的画作,借鉴了印象派和野兽派技法的有益因素,并吸取中国传统绘画 和民间艺术的营养,运笔潇洒自如,刚健沉稳;赋色浓艳明快,雍容华丽,富有强烈的装饰感和民族特色。
此次拍品《苏州河畔》的景物与构图都颇似印象派画家笔下的巴黎。从中我们可以发现画家在寻求绘画表达上的努力探索。画 面上,光与影的作用被削弱,轮廓线的勾勒成为画面的重要组成部分,并具有独立欣赏的效果。画家探索的是客观真实与心 灵感受之间的抒情和张力。《苏州河畔》描绘的是上世纪三十年代大上海最繁荣时期的苏州河一角,是她第一次从巴黎旅居 回国后创作的,寄托着对久别故土的多重情感。
了解中国美术史的人都知道,女性画家及其作品向来是长期处于一种 “缺席”的状态,当然随之“缺席”的还有它的市场价格。而潘玉良早期求学所处的时代,正值社会动荡,历史变革之中, 出于女性之手的画作的存世量是少之又少。就连当时潘玉良的求学地欧洲,也鲜见女性艺术家中有取得像她这样高的成就的。 潘玉良的艺术在深得西方油画精髓的同时,又兼蓄东方文化意韵,美国斯坦福大学教授、美术史家苏利文评价她是“当代能使 中西艺术融合的少数中国画家中一位杰出的榜样”,潘玉良是中国现代女性艺术的开创者和奠基人,显示出女性艺术独立的美 学品格和精神指向。她的艺术难得可贵,她的作品值得珍视。
吴冠中和他的《林》
   著名评论家水天中在题为《中国现代美术史上的吴冠中》的评论文章中指出:“80年代中国美术理论领域里,吴冠中的地位是不可忽视也无可替代的。吴冠中的成就,最使美术史家注意的一点是在他身上重现了一个有独立思想、有独立人格、对自己的时代和人民满怀热情的画家形象。吴冠中是中国现代绘画史上最强调形式、形式美、抽象美意义的画家。在他之前,没有哪个画家对这些问题作如此直截了当的透彻阐述;在他之后,虽然新手如林,但他们在艺术实践方面还没有超越吴冠中所曾探讨过的问题的范围。”
   吴冠中对传统中国绘画的贡献,是走出了一条不受传统程式拘束的融会中西的道路。他不以文人画的继承者自居,不以传统笔墨的继承者自居,在无所顾及、无所约束的心态下画出了具有中国艺术精神,而非中国艺术形式的作品。就如此次的拍品《林》一样,他以色彩、点线、块面、节奏、韵律点燃生命的智美情美。在艺术大师眼中,复杂的天地万物形态各异,运动不息,变化无穷,又相互联系,有其各自的共同规律,吴冠中正是从石涛大师所悟的自然之道‘自一以分万,自万以活一’这一名句中提炼出‘简单与复杂’的科学内涵。他以点、线、面,红黄、绿挥洒神谬,千变万化,化静为动,犹如乾旋坤转,‘墨之溅也以灵,笔之运墨也以神’。但他并没有抛弃传统笔墨的精神。他在传统笔墨形式如皴法之外,对线和点的表现力作了新的拓展,他创造出了新的水墨画节奏,因此也就拓展了现代观众的审美趣味。
   吴冠中画风贯通中西,灵活多变,富于现代感与时代精神,更贴近当今中青年藏家的审美品味,同样更易被国际美术界所接受,在苏富比、嘉士德等国际大拍卖行他的作品常常拍出天价,且画价还在飙升,不可忽视。
吴冠中和他的《林》
林风眠 《风景》
记忆中的《风景》 ◎胡西林
   《风景》是1986年日本“林风眠绘画展”的参展作品(日本西武集团主办,中国驻日本大使馆、日中文化交流协会后援),据日本西武集团介绍,当年林风眠定此作的创作时间是1965年。这也是一幅记忆中的风景。构图采用林风眠最擅长也是最典型的方形布阵,四周浓重的暗红色将中间黄色的树木并进而将整幅画的中心醒目地凸显出来,明暗鲜明,色彩丰富,笔触粗放老辣如同油画,林风眠将重彩画得如此厚实而凝重,堪称一幅融汇中西的林氏经典之作,但是作品的视觉表达却依然安谧宁静,意境传达并且驱使着观者与作者一起沉浸到《风景》所营造的宁静的氛围里去。记忆源自1953年夏天的天平山之行,那是一次愉快的写生之旅,数年以后愉快借助斑谰的色彩以宁静的面貌呈现在画家的笔下,郑板桥曾以“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”阐述画家的审美过程,即所谓“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也…… 》》》详细点击

沙耆? 《港口》

超现实主义的生命存在 ——沙耆生平及艺术 ◎胡志弘
   沙耆是中国绘画史上一个并不多见的特殊个体。
   正如水天中先生所述:“在20世纪中国绘画史上,存在着一批“被遮蔽”的画家。对他们的“发掘”和研究刚刚开始。例如由于疾病而隐居乡间的沙耆;英年早逝的张玹、顾了然;去国离乡的常玉、朱沅芷;在政治运动中被排挤的李骆公、李青萍……如果继续无视他们的存在,我们就不可能对中国油画的历史得到完整的认识。”
    如果想要洞察沙耆艺术,却漠视或者对他的生平知之甚少,或者只是单纯地从技巧入手,则永远也打不开“窥视”的窗口。 》》》》详细点击

沙耆? 《人物》

沙耆? 《黑陶里的映山红》
沙耆 《隔壁的女邻居》
西泠春拍 印章
《文房清玩?近现代名家篆刻专场》综述
   小中见大、魅力无穷,且越来越受大家关注的篆刻艺术,源远流长。明清以降,佳作荟萃,今美于昨,明复胜于今,事物总是不断发展的,篆刻亦然。近现代印坛的兴盛,当然与晚清名家的影响有密切关系,纵观近现代篆刻家之作,镌刻质量之高,风格之多样,均值得大书特书,近现代篆刻名家之作,是中国篆刻史上的一个重要组成部分…… 》》》》详细点击
田黄的价值与鉴赏 ◎袁慧敏
   田黄石从古到今,享有至高无上的地位,被誉为“石中之王”。清朝皇室将田黄石视同拱璧,宠爱有加,是刻制御印的章料。民国时期有“易金三倍”之说,是富贵、地位的象征。时至今日,田黄石的经济价值越发显现,有道是“乱世黄金,盛世田黄”,人们不惜重金竞相购藏…… 》》》》详细点击
清心赏印  道法自然 ——吴昌硕“道法自然”印往事叙旧 ◎胡西林
   这是一方不寻常的印章。 印出自吴昌硕之手,虽无年款,但一看便知道这是吴缶老晚年所作。封门青旧石,通高6厘米,方形印面,各边长2.7厘米。色微黄,质绵柔,包浆温润。因为印石四面已刻满旧款,故吴昌硕的边款刻于印顶,边款云:“弁群方家摘老子语属,老缶刻。” …… 》》》》详细点击
丰神流动  蕴籍古雅 ——闵钊所刻的虚谷自用印 ◎童衍方
   在晚清画坛上,虚谷空灵冷隽、超凡脱俗的画风,显示其巨大的独创性。顾鹤逸评曰:“清而不俗,密而不乱,此六法之上乘也,惟吾老友虚谷上人能之。”而同时代及稍晚的任颐、胡公寿、高邕、沈均初、吴昌硕等书画家,对虚谷的画也都钦佩心折。直至今日,其艳而能冷,丽而能静,萧疏淡泊,夸张变形的艺术手法,仍具醉人的魅力。 …… 》》》》详细点击
白石六印欣赏 ◎袁慧敏
   齐白石是继吴昌硕之后集诗书画印四绝于一身的艺术大师,“西泠拍卖”这次征集到的6方齐白石篆刻精品,“遇圆因方”、“自强不息”闲章两方都出版于《齐白石全集?篆刻卷》,另2对“蔡元培,子民”、“崔自新,子铭”姓名对章为齐氏各类印谱所漏编的遗珠。…… 》》》详细点击
齐白石刻芙蓉石青田石貔貅钮闲章
齐白石刻高山太师少师钮对章
齐白石刻芙蓉石青田石貔貅钮闲章
“偏师独出殊英雄” ——沙孟海为孙鹤皋治印赏析 ◎袁慧敏
   月前,出差到东京,静妙轩流派藏印中,一盒沙孟海为孙鹤皋篆刻套印,深深地吸引了我的眼球。 此套章共九方,质地为二十世纪初老坑寿山石,除“鹤皋印信”、“鹤皋长年”、“仁湖孙氏珍藏”、“天孙阁藏”四方姓名、斋馆印外,还有“鹤鸣九皋”、“豫则立”、“家在湖澜第一峰”、“不富不贵不贫贱”、“落霞与孤鹜齐飞”五方闲章。这九方印,精彩纷呈,取法多端,面目各异 …… 》》》》详细点击
西泠春拍 历代名砚
且随“西泠”耕砚田 ◎胡西林
   这是一个将“西泠拍卖”的自豪洋溢天下的专场。 砚者,研也,磨与碾之谓也。古以瓦为砚,故称砚瓦或瓦砚,后以石为砚,又称石砚,且有石田、砚田、即墨侯、润色先生诸雅称 ``````》》》》详细点击
吴昌硕、铁保、翁大年铭端溪合同砚
   长方形,11.4×7.4×1.8厘米,色棕红,质温而腻,细润坚致。砚池与砚堂各为一区,比例合宜。通体围绕“合”“同”二字展开布局:砚池中阳刻一“合”字,砚底阳刻一“同”字,“合”字小而雅,“同”却是通底大字。一大一小,对比鲜明,且与天地盖阴刻的“合”“同”二字互啮,天地相契,阴阳合欢,形象地诠释了“合”与“同”的字意以及二字所蕴含的哲理,巧妙无比。
   砚侧有铭,一为乾隆37年(1772)进士、官至吏部尚书的铁保行书铭,一为清代大篆刻家翁大年的隶书铭,内容为记事述理;原配酸枝红木天盖上有阴刻吴昌硕行书五言。通体书精铭立,刻工称绝,洵为砚中极品。
“长生无极”汉瓦砚
   瓦呈半圆形,长与宽为17×51.5厘米,瓦当直径17厘米,宽缘,当面正中一乳钉,外围两周弦纹夹一周连珠纹,四出双突线与外围弦文圈相交,将当面分为四区,每区呈扇面形,随势阳文各篆一字,书法茂密,连读为“长生无极”。上刻仿古琴形砚,砚顶有半圆形阳刻细线纹饰,线条流畅,纹饰朴雅。当年韩登安先生观赏此砚时,认为这是文字饰,但未能识读。全器古朴典雅,完好无损。砚有原装旧木盒,刻隶书“汉长生无极砚”六字,为当年梅王阁高家(高鱼占、高野侯、高络园)旧藏。
吴昌硕、铁保、翁大年铭端溪合同砚
九龙祥云规矩端砚
伊秉绶等铭大西洞端砚
长生无极汉瓦砚
九龙祥云规矩端砚
   砚呈规矩形,10×10.6×2.9厘米。规矩者,方圆也,此砚寓方于圆,取天地之意。色紫,质润无杂。通体满工刻龙纹,四侧两两相对为双龙戏珠;砚底内圆外方,方框内有祥云环绕,圆极规准,内刻海水五爪立龙,龙姿威猛,栩栩如生。墩式四足上饰云纹,足底刻篆书“雍正年制”四字。砚池与砚体平行,也为规矩形。池与缘之间环以墨渠,池线瘦挺,砚缘一周饰圆弧纹。龙腾紫云,呈祥瑞之气。古人制砚如作文,务求精美。制砚之前,先视砚材定式定名,主题先行,然后动手。此砚有皇家气象,纹饰繁而无琐,浮雕刻工精细,即使一片龙鳞也倍而工之,难得一见。
伊秉绶等铭大西洞端砚
   长方形,16.5×11×2厘米,色微紫,质温而腻,有雨淋墙、青花、火捺等石品。此为乾隆54年(1789)进士张锦芳(号药房)抄书之砚,四侧有铭叙其事。左右侧是乾隆43年(1778)进士冯敏昌于1799年所作,此时距砚主张锦芳去世已六年。铭曰“此砚之奇,冠中东西;此砚之宜,佐书画诗”,冯乃张锦芳生前好友,铭好友遗物,心情自非一般,故属子孙永宝之。上下侧铭是乾隆54年(1789)进士伊秉绶于1813年为此砚后来的主人、嘉庆朝户部郎中、大收藏家也是伊秉绶、翁方纲好朋友的叶梦龙所作,伊与张是同科进士,也是好友。此砚后来流入日本,归藏日本当代大书法家小林斗庵,甚为稀罕。
金农铭伴陋室端砚 ◎金砚
   扬州,古九州岛之一。地处江淮之要冲及运河入江口,为两淮转运使之驻地;清初盛世,漕运与盐运业蓬勃发展,扬州再现繁华之局面,成为全国经济、文化、艺术之主要支柱。“东南繁荣扬州起。水陆物力盛罗绮。”海内外富贾巨商云集于此,精致园林比邻而立,墨客骚人纷至沓来;诗文、书画、篆刻、戏曲、巧匠如百川汇海;经济繁荣之基础,促使扬州成为文化艺术之重镇。此时一群风格特异,具前卫意识之艺术家,在扬州大放异彩;后人誉之为「扬州八怪」。八怪中尤以金冬心之艺术成就,最为人们津津乐道。》》》》详细点击
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