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 西泠印社拍卖有限公司·2008年春季艺术品拍卖会
 拍卖地点:杭州浙江世界贸易中心君澜大饭店3楼世贸厅(杭州曙光路122号)
 预展地点:杭州浙江世界贸易中心展览厅
 预展时间:2007年6月25日-27日
 拍卖时间:2007年6月28日-30日
 专场:
 中国书画古代作品专场(清代)   中国书画近现代名家作品专场(一)
 文房清玩 历代名砚专场  精品荟萃
 文房清玩近现代名家篆刻及案上雅玩专场  文房清玩 明清古墨专场
 中国书画古代作品专场(明代及明以前)  名家西画作品专场
 西泠印社部分社员作品专场  首届当代中国雕塑专场
西泠春拍·专稿
蕉心鼓雷电 叶与人翻飞——艺术史视野中的《个山杂画册》
《个山杂画册》
◎吴晓明
  《个山杂画册》从题画诗书风到画面造型,都有一种手疾笔灵的婉转活力和气势。欹正大小参差的狂草与简略夸张的花鸟画造型,如兔、灵芝等组成大气将临的协奏曲。尤其是兔的眼睛,夸张简化成方形,预示八大花鸟造型风格的蜕变,以及与书法体势的同构关系。
  此图册经清代著名收藏家曹步郇收藏,后流传至新加坡,当代著名国学学者饶宗颐观此册后有题识,提示了其艺术史价值之所在,难怪几乎所有的八大山人作品集和研究著作都收入此作,并作为重要作品来标示。然而一件作品的艺术史价值远远不止如此,“蕉心鼓雷电,叶与人翻飞”,它将引领我们走进一个时代及体会那个时代人们的悲欢离合。[详细点击]
西泠春拍·解读
文以达心 画以适意——王翚和他的《水邨图》
◎胡西林
  画名为《水邨图》,仿的是北宋赵大年。赵大年的《水邨图》很有名,历来为各家所仿效,赵孟頫等许多大画家都有《水邨图》传世。王翚此作名为“仿”,其实从图式到笔墨都是自己的,这是他晚年画画的一大特点。但是韵味很像,比如远景的平远山水,一层一层荡开去,把意境荡得很远。然而那意境荡得开去,凭得是这幅画的近景,近景画得好,突出的是铺水的坡角和长在坡石上的一丛丛、一株株的树。王翚是一位有精彩笔墨功力的画家,这份精彩到晚年愈显老辣,最突出的表现就是他画树的功夫。台北故宫所藏的《江干七树图》(1712年作,81岁)、北京故宫所藏的《秋树昏鸦图》(作年与《江干七树图》同)都是凭借近景的树养足了观众的眼睛之后再让画境荡开去的。这幅《水邨图》也是。树与树之间高低错落,疏密有致,树姿的异同随树种而别,树干虬曲,枝丫若蟹爪,极尽曲折,并铺以干笔线皴。所以,王翚笔下的树很耐看,比自然的树更耐看。树下林间,有行人,还有秋水群鸭,透过树林往远看,目光有多远,风景就有多远,仿佛不受画幅限制,视野随之阔大,美不胜收。[详细点击]
王铎《草书临古帖卷》解读
◎胡西林
 
    《草书临古帖卷》,绫本,纵27厘米,横528.5厘米,其中王铎书法277.5厘米,前有引首,后有尾跋,皆出自现代大书法家吴家琭(玉如)之手。其拖尾为晚明旧纸,通卷品相完好,难能可贵。三、四百年间,此卷先后经多位藏家收藏,上世纪四十年代归藏著名收藏家、学者严复后人严群(不党)。1947年,正好是此卷问世三百周年,其时严不党由燕京大学调任浙江大学教授,南归途中,他于天津邀约著名书法家吴家琭同赏此卷。吴家琭在上世纪三十年代已有“南沈(尹默)北吴(玉如)”之誉,不仅学养好,鉴赏也称法眼,得观此卷,喜不自禁,提笔以二王笔法写下洋洋数百言长跋,用他自己的话说,当时他的状态如饮醇醪,一琖复一盏,为书醉也![详细点击]
西泠春拍·欣赏
《宋元诗意册》·说穆如馆 《山河新貌册》·说就新居
    四开《宋元诗意册》各纵22厘米,横39.5厘米,规模不大,但是每一开都是精品,构图设色各有所异,气息却一律出自宋元。陆俨少曾经说过,“册页必须幅幅变异,笔墨章法风格设色应不一样,才不至令览者意倦,而有逐幅新鲜引人入胜之妙。”画册页首先要肚子里有“花样”,陆俨少善绘册页在现代画家中少有人匹,大至百幅巨制,小到四帧妙绘,极尽能事。即使对细节的处理也一样惟妙惟俏,比如四开册页中的点景人物,看似信手拈来,却是开相神态都入古境,是大师手笔。所作款题也绝妙,穷款不单调,长题不掩画,位置选择与题款内容都恰到好处,可谓一套匠心独运的册页妙构。册页未署年款,依风格看,应该是陆俨少六十年代初期作品,画上钤“就新居”与“穆如馆”印也透露了这样的信息。[详细点击]     《山河新貌册》总计十开,设色纸本,各纵26.5厘米,横35.5厘米,绘新景山水,是陆俨少绘画风格由“缜密娟秀、灵气外露”往 “浑厚老辣、风格一变”(陆俨少自语)时期过渡的妙笔。是册作于1964年春节过后数日,名章以外,闲章钤“就新居”,作画地点在上海复兴中路(慈安里)346弄8号。
    “就新居”时期是陆氏山水风格转变的重要时期,它可分为前后两个时期:前期作品尚余“缜密娟秀、灵气外露”特征,后期作品则突显“浑厚老辣、风格一变”面貌。《山河新貌册》从题材到构图用笔都处在两者之间,是“就新居”前期即陆俨少60年代中期的山水妙笔。[详细点击]
“往往醉后”《湘夫人》
◎瑞菊子
    《湘夫人》是傅抱石一生所画屈原《九歌》题材中的一件极为精彩的作品,纵105厘米,横62厘米,设色纸本。《九歌》相传是夏代与祭祀有关的乐歌,屈原的《九歌》是在民间祭祀乐歌的基础上加工创作的一组富有浪漫主义色彩的优美诗篇,其中的“九”表示多数,并非实指,包括《东皇太乙》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》等十一篇,祭祀的对象是天神、地祇、人鬼。湘君和湘夫人都是湘水之神,湘君为男神,旧说指舜。传说帝尧的女儿娥皇和女英都嫁给了舜,舜于南巡时死于苍梧,二妃寻至,自投湘水,成为湘水女神,即湘夫人。屈原的《湘夫人》描写的是湘君对湘夫人的殷切思念以及不能相遇的怨怅,叙述的是一个令人感动的故事。[详细点击]
西泠春拍·看图说画
一段题跋说往事—王原祁《仿黄鹤山樵山水》简介
◎瑞菊子
    中国画讲究诗书画印的综合效果,这种讲究不仅仅来自画面的形式需要,更来自所绘作品内涵表达的需要,所以有能耐的画家都会在题款的时候极尽能事,以促进画面与款题的和谐统一,即所谓题画艺术。《仿黄鹤山樵山水》的题跋就是信手拈成的文字,属于记事性质。如果单从形式看,这是王原祁最常见的题款形式:高远构图,矩形横款,款字几乎压住了山峰,气势却与天接。
    王原祁是山水画大家,他当然知道画山并非无穷高才见巍峨,顶上有限山的高低就被具体化了。更有一路峰峦叠嶂,丘壑交错,气势在云水盘绕中逶迤而出——这位有着深厚学养的画家作山水讲究龙脉关系,所谓龙脉就是指山水画的丘壑,构图中的起伏、开合、分合、虚实、动感等等,以及由这些汇合而成的整幅作品的视觉气势。题款是一幅作品的有机组成部分,王原祁当然要将它纳入龙脉的相合关系中加以表现,所以,他题款无论字多字少,也无论横题竖题,总是与画面相互映衬。《仿黄鹤山樵山水》正是一件很好地体现了王原祁的这一美学理念的作品。[详细点击]
无姿不妍  无色不媚——陆包山《牡丹图轴》欣赏
◎胡西林
    牡丹图》就是一幅富有诗意的花卉佳作。
    照说牡丹以富贵喜人,所以历代画家画牡丹都是灿烂热烈,而在陆包山的笔下,一红一白的折枝双花,无论花姿花色都是在素朴中呈现一种淡雅的韵致,让人观赏的时候颇得一份雅思。大千世界什么都在变,什么都会变,四、五百年前明代的仕女或者村姑们,其妆束与今天的小姐们相去几乎不留踪影,然而植物世界却是守志不移,一支牡丹,古今无异,娆艳的依然娆艳,圣洁的依然圣洁。可是赋形纸上就不一样了,花姿花色因人而异,有多少学养,得多少雅韵,画家高下由此定矣!陆包山既非士大夫,也非入得了宫的画家,不过一“园丁”而已,画画却颇得哲人旨趣,晚年隐居支硎山也不以为自己善画,而是荷锄种花,苦乐度日。他是先种花再赏花而后画花,用今天的话说,是先有生活,再有艺术,故而信笔拈来都得佳趣。此等高手最知道花无姿不妍,无色不媚,而姿过则佻,色艳则俗的道理,所以能做到持一颗平常心为人为艺,其实是已将俗尘拂去。故而在包山子笔下,画牡丹即便灿烂,也不张扬,因为他懂得,花亦明理,美在姿色间,又不惟姿色二字。[详细点击]
西泠春拍·文玩综述
且随雅心赏清玩—08西泠春拍“文房清玩”系列专场综述
◎童衍方
    文房清玩中的名砚、近现代名家篆刻和相关文房用品,已成为西泠拍卖的特色专场。本届拍卖会的《文房清玩·历代名砚专场》及《文房清玩·近现代名家篆刻及案上雅物专场》数量丰富,精品荟萃。文人雅士砚田笔耕,相亲朝夕,爱砚弥笃。砚之功能除研墨以供书画外,更在观赏品评。高濂论砚曰:“赏其诸研质之坚腻,琢之圆滑,色之光彩,声之清泠,体之厚重,藏之完整,传之久远。”其言之核心,也就是砚之质、雕工、铭文三大要素也。[详细点击]
纪晓岚、刘墉、蒋师爚、桂馥、伊秉绶铭黻文砚 纪晓岚、刘墉、蒋师爚、桂馥、伊秉绶铭黻文砚反 陈端友制太平有象端砚反 陈端友制太平有象端砚 清  徐世昌铭大富阳砖砚 清  徐世昌铭大富阳砖砚
拍卖印章
陈巨来刻任政用印 方介堪刻汪亚尘用印 田黄凤钮闲章 吴昌硕刻田黄闲章 徐元白制汪自新铭仲尼式琴
西泠春拍·首届当代中国雕塑专场
雕塑艺术的市场空间在哪里?
蔡志松  故国颂 向京  初恋的女孩 展望  假山石
◎周楚
    从目前内地的拍卖市场上来看,雕塑拍品所占的比例也远低于其他同场拍卖的艺术品,更不用说那些令人扼腕的全年雕塑拍卖成交额占总成交额比例了。纵然雕塑拍卖市场有着成倍的进步和提升,但是目前为止的状态还是远远及不上其所应有的地位。而且内地雕塑的价格几乎只是纽约的百分之一,也从另一方面说明了中国雕塑将是继当代艺术之后另一个被国际市场追捧的热点。[详细点击]
曾成钢梁山好汉系列(一组五件)
彰显雕塑市场潜力
◎金石

    雕塑市场是拥有极大的发展潜力和建设空间的。
    目前的艺术品拍卖市场中,绘画领域已经接近饱和,成交价位居高不下,相对而言,雕塑市场的冷僻和低价位形成了一定的市场空间和发展机会。利用这个机会,展示雕塑的艺术价值,是改变雕塑市场“有价值、无价格”现状的不二契机,这需要增大雕塑在艺术品市场中的份额。只有大幅调整雕塑在艺术品市场的占有空间,才能够将雕塑真正的艺术价值展示和传播开来,让更多的人了解到这一古老的艺术门类的魅力所在。[详细点击]
西泠春拍·名家西画 当代艺术
钟飙  战争与和平 叶永青  诗人漫步 尹朝阳  天安门 郭伟 蓝蚊子系列——女孩
生如春花之灿烂——观周春芽《三月的龙泉》
◎杨柳

    《三月的龙泉》选取了龙泉桃源中的一处近景,大胆采用了极具视觉冲击力的纯色:蔚蓝的天色,鲜绿的枝叶,映衬着粉色的花朵,明艳可人。在周春芽看来,“桃花这个红色,有点意思,红得很特别,它不是很鲜艳,有点暧昧,红得很舒服。”我们可以看到,花瓣中心的一抹桃红与四周的粉白相互糅合,似有牵扯之态,在画家恣意酣畅的涂抹、旋转、点画中,浑浑然地透着明媚的春意。两枝桃花主干呈U字形向画面上方延展,伸张出春天特有的舒张感。周春芽充分发挥了油彩的视觉冲击力,同时又运用写意的笔法,使整幅画面显得充实、通透,呈现出略带厚重的水墨画般的流动感。著名评论家栗宪庭曾这样评价周春芽的桃花:“虽有点色情的味道,但桃花是写意的,是用中国传统写意笔法来画油画,比较纯熟,挥洒自如”。[详细点击]
“新锐”的力量
◎李承翼

    今日,新锐艺术家们用年轻人活跃的激情与无所顾忌画面,游玩于观念的可能性之中。他们不拘于技术逻辑的同时又能够抓住一套表现语汇,将游离的观念用各种别致的绘画进行阐述。李继开的《我想飞》,在纯洁的蓝色画布上矗立一根方木,站在其上的孩子伸开双手作童真的飞翔状。这是童真的理想、这是心中纯洁的镜像,也是一个没有方向,不知方向的幻象。《氧气与二氧化碳》则是用混沌的笔触与嫁接的形象进行隐喻。我们可以联想到环境、对人类生存的关注,亦或就是我们今日种种憋闷、怪异的生活方式和生活状态。韦嘉的《刀光剑影》在紧握的手臂与金属刀面映出带血的影像,以及幕后幻化的挥舞画面让语言的所指与能指得到混合的延伸,于是画面就有了更多解读的可能。屠洪涛、熊宇、张发志、欧阳春等都是以作者独特的视野和表达方式进行着意义的符号化。近似卡通的色觉,将游离、茫然、暧昧……的混合观念展现在各种符号的凝会之中。是抽象,是幻想,还是现实中躁动的观念……[详细点击]
李继开  我想飞 韦嘉  刀光剑影 熊宇  光之池NO.1 陈逸飞  姐妹花 陈逸飞  遗韵依旧 陈逸飞  醉美人
寂寞韶华暗度——陈逸飞佳作赏
◎杨柳

    《醉美人》和《姐妹花》为海外藏家直接得自陈逸飞本人,它们与陈逸飞的另一幅作品《遗韵依旧》均为“海上旧梦”系列中的代表之作。画面上用黑褐色、黄褐色、桔黄、粉白调和出的氛围已不复“古典仕女”中宁静的、淡淡的哀愁,而是沉积着某种更厚重的惆怅。如果说“古典仕女”系列表现了一种适宜人“观赏”的矜持和孤傲,一种理想状态下的唯美精致;那么《醉美人》、《姐妹花》、《遗韵依旧》则更多地展现了这些女子世俗的面貌,一种更接近她们本真的状态:她们的慵懒,她们的凝视,她们的沉默,并不期待着被外人瞥见,甚至欣赏,这是一种曲终人散后顾影自怜的场景。不必讳言,这样的作品会在无意中满足观者某种窥视的欲望。所谓“视觉的艺术”,不必只是正襟危坐的欣赏,抑或世间人与画中人惺惺相惜的眉来眼去,窥探另一个内心世界的隐秘与伤痛也是人类固有的快感源泉之一。[详细点击]
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