引言:
在2007年的华辰春拍中,国际知名摄影师的作品第一次规模性地进入了中国的影像艺术收藏市场。上拍的21幅作品中,成交率达52.4%,成交额达54.23万元。这些国际名家名作在中国成功拍出,肯定了中国影像拍卖市场的巨大升值和发展空间。

春拍话影像

 
  北京华辰是第一个吃螃蟹的人,去年在国内没有任何公司涉猎的情况下,影像方面的精品都被华辰收其麾下。也正因如此,华辰在今年6月25日的影像专场拍卖以349.7万元的成交总额和56.8%%的成交率开了个好头,接踵而来的中国嘉德也在今春拍卖中首次设立中国当代影像专场,并取得了令人满意的成绩。该专场采用国际影像市场惯例,大部分作品有作者签名和限量版号,最终以超过633万元成交额和85.71%成交率落槌,成为迄今为止业内影像专场成交总额最高纪录。[全文]

温斯顿·丘吉尔 尤素福·卡什1941年摄
 
  春拍三大影像拍场
摄影艺术作品一般分成景观摄影、纪实摄影、当代摄影这三类。从这三场拍卖来看,当代摄影作品最为走俏。
●嘉德的“影像作品”专场力推的就是“当代影像”,有22件作品成交价格在10万元以上,王劲松的《气血图像》以44.8万元成交、白宜洛2006年作的《六联》以29.1万元成交、陈家刚2006年作的《病城?喜宴》以28万元成交、翁奋2004年作的《骑墙———海口2004》以22.4万元成交、崔岫闻2004年作的《2004年的某一天 NO.4》以22.4万元成交。
●在北京诚轩“中国摄影”专场中,洪磊1998年作的《中国风景》以57.2万元成交、1997年作的《紫禁城的秋天》以52.8万元成交、王庆松2000年作的《新女性》以24.2万元成交。
●华辰影像专场中徐勇和俞娜创作的《解决方案B2》以13.2万元成交。当代摄影作品又以观念摄影作品为主。这有别于香港拍卖市场中行为摄影作品更受藏家追捧的情况。纪实摄影作品也拥有为数众多的“粉丝”,例如刚刚结束的华辰的影像专场中,翁乃强的《知识青年到北大荒(行情论坛)之一》经过藏家反复争夺最终以17.6万元成交。
●去年华辰首推的影像专场中解海龙1991年作的《希望工程———大眼睛》以30.8万元成交,翁乃强1966年作的《回放之一》以22.5万元成交,《回放之五》以9.68万元成交。这也显示了纪实摄影的潜力。
解海龙 希望工程之大眼睛
以30.8万元的价格被专业的收藏爱家买走的解海龙的《希望工程——大眼睛》引起了收藏界莫大的轰动,而作为国内首个影像艺术拍卖专场,2006年华辰的这次影像艺术拍卖会也被列入2006年10大“年度艺术事件”。
郑景康 陈石林 毛泽东正面标准像
 
翁乃强 知识青年到北大荒之一
 
佚名 北京城改造及早期工业(216张)
 
徐勇 胡同组照(四幅)

中国影像拍卖市场巨大升值中

 
 
 中国摄影作品的8次重要拍卖(1999年10月——2006年6月)
  1999年10月26日 中国嘉德秋季拍卖会 清代上海、苏杭及长江沿岸照片集拍得7. 15万元;清未北京、武汉、宁波、福州等地照片集6. 82万元;清未山东照片集3. 3万元;近代日俄战争照片集1. 32万元。[全文]
 华辰拍卖5周年
李振盛 《虔诚者》
 
晓庄 文革岁月之一
 
翁乃强 回放之一
 
吴印咸 毛泽东在延安
 
 中国影像拍卖步入国际化
   在华辰的2007年春拍上拍尤素福·卡什为温斯顿·丘吉尔拍摄的照片,为摄影师亲笔签名的原作,存世量极少的,这幅影像收藏领域的珍品,在中国市场目前的成交额仅为22万人民币,与国际顶级油画动辄上千万、过亿的价格相比,影像显然更适合中国收藏爱好者收藏国际顶级艺术品的承受能力。
  2002年11月2日 中国嘉德秋季拍卖会 民国青藏高原原版摄影照片集成交价为4. 4万元。
  2003年11月26日 北京华辰2003秋季拍卖会 5件艺术摄影作品成交总额11. 99万元。 早期摄影大师郎静山的《愿作鸳鸯不羡仙》和《疏林峦影》分别以4. 4万元和2. 2万元成交;当代摄影师韩磊的《陌生》系列作品、洪磊的《紫禁城的秋天》、海波的《她们》,以5. 39万元拍卖成交。[全文]
 
伯特·格林哈瓦那系列
 
伯特·格林 哈瓦那系列2
 
伯特·格林 哈瓦那系列3
 
格林·哈瓦那系列4

按下摄影的投资快门

 
 摄影的资本和资本的摄影
  如果单纯从投资角度考虑,只有两种东西值得收藏:历史和艺术。收藏品之所以成其为收藏品,就必须具备历史价值或者艺术价值。而照片,作为一种相对新兴的信息载体,从发明至今尽管只有百余年历史,却从来不曾缺乏被收藏的资本。
  符号学大师罗兰·巴特把摄影的功能分解为证明力和表现力。在用作印证历史的证明力上,摄影无疑比所有其他传统的图象(如油画、版画、水墨画等)更加直接也更加赤裸地贴近真实,它通过真实记录一些往的瞬间来还原和再现历史,所以有人说摄影技术的出现将改写历史的记述方式,其实是不无道理的;而在用作视觉表达的表现力上,摄影的艺术能力无疑是被无数的摄影艺术家所证明过的,而一些先锋艺术家不断的探索也不断扩大了摄影的表现空间因此,无论是历史价值还是艺术价值,你都没有理由不收藏摄影。
  然而,说到这里,我们又马上陷入另一种尴尬。在“利润至上”的市场背景下,我们不得不面对“买这个赚钱吗”、“买多久能赚钱”、“能赚多少钱”这样犬儒主义式的拷问。此时,我们如果过多谈论摄影的历史价值和艺术价值,似乎还显得太过不合时宜,那么我们就说一说利润——摄影被收藏的另一个资本吧。
 按下摄影的投资快门
  一、 收藏什么?只要是中国摄影史中绕不过去的人物的作品、绕不过去的作品、有影响的作品,都是值得收藏的。
  二、 收藏摄影作品和收藏摄影师的作品的不同。收藏的是影像还是摄影家?目前中国国家的档案馆已经收藏有几百万、甚至上千万幅的影像,而且这些照片都是从影像的角度而不是从摄影家的角度收藏的。
  三、 收藏影像价值的判断。一件好的纪实摄影作品,是摄影师师按下快门时,就意识到镜头前的影像对中国的政治、社会、历史、文化的意义,而不是事后按照中国传统沙龙摄影的创作步骤“想标题”去重新注译的作品
  四、 商业收藏、学术收藏和照片的价格。对有国际国科片收藏市场价值的摄影家来说,不要以低于已有的市场价格卖作品,提升照片的价格需要摄影家做出一生的努力。 [全文]
 纪实摄影、当代影像拍场两重天
  华辰此次的“影像艺术”专场其实是由两个无论在学术意义还是市场定位上都截然不同的部分组成的,一个是当代影像,另一个是纪实摄影。两者的成交情况可以说是相隔两重天。57%的成交率基本上都是纪实摄影创下的,当代影像没有几件卖出去的。
  这次在华辰拍场上出现的当代影像作品,有所谓“观念摄影”和行为艺术的照片记录两者的差别,因为目前国内影像市场尚处在起步阶段,所以这两者还是归为一个大类。 [全文]
徐勇+俞娜 解决方案B2
 纪实摄影红遍拍场 当代影像专走画廊
  就目前国内的现状而言,许多人利用自已制造出的潮流来刺激市场抬高价格。“画商、画廊、策展人往往联手牟利。”顾铮说,“资本价入之后,画廊要推出一批东西,往往先找策展人,以学术展的形式包装起来,让人以为这是新的潮流,勾买家上钩。”这样浮躁的状况制造了许多貌似“观念”的摄影,只能使国内市场越来越狭窄,更无法真正地开拓海外市场。这样就使得买家为这些未获市场肯定的影像作品投资危险性过大。另外一种情形是尽管通过画廊或者其他途径,国内一些摄影家作品交易额很大,但这些流入国外的作品并不能马上获得海外市场的认可,所以国内买家也不会冒险地在内地拍卖行中竞价这类作品。尽管这里有类似戴光郁这样在艺术圈里颇有影响力的艺术家。 面对油画的拍场上的火爆,人们希望能将这种繁荣复制到摄影的身上。然而,缺乏市场细化的摄影更像是一支联军,捆绑式的销售并不定会取得很好的效果,甚至会适得其反。 [全文]
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 国外摄影收藏现状
  国外艺术品拍卖市场的调查显示,摄影早已成为一门独立的视觉艺术形式而占有一席之地,并逐步形成了欧美以纽约为中心、亚洲以日本为中心的摄影艺术品拍卖市场。
  2006年11月,巴黎卢浮宫,巴黎国际摄影展在这里走过了它的第10个年头。丹麦、芬兰等北欧5国作为特邀嘉宾,“北方摄影”成为了当年聚光灯下闪耀的明星。创办于1997年,每年一届的巴黎国际摄影展是世界上资格最老、最有影响力的摄影艺术品交易会,3天的展期内共有4万名观众到场参观。随着近几年国际摄影市场的升温,在这里更显现出空前的繁荣。摄影展上展品分类大致是依据时间,19世纪摄影、现代摄影(20世纪上半叶)、当代摄影(战后至今),而当代摄影又有纪实、新闻、实验摄影之分。[全文]
《克里夫顿》罗伯特·梅普尔索普摄于一九八一年
 
《纽约州》拉夫·肯·吉普森摄于1970年
 
《克洛斯·德洛克》罗伯特·梅普尔索普摄于1983
 
《两只贝壳》爱德华·威斯顿摄于1927年

影像主题采访

 
  影像艺术(filmart)包含了一切利用摄影、录像、电话、动画等多媒体数码科技时代手段进行的创作,范畴有流动影像、图片、新媒体艺术等。近年,随着影像艺术的发展,它在当代艺术中越来越受到人们关注。
  近日,张江当代艺术馆馆长李旭、上海1918艺术空间首席执行赵永刚、影像艺术家陈晓云分别接受《宝藏》栏目的采访,畅谈影像艺术。
 杭州●影像
  在美丽的小城杭州,一群当代艺术创作者近年来相继选择以影像作为主要的创作方向。
  而自2003年始,这些艺术家们相约在相当长的一段时期内有意识地以影像作为主要的研究方向。
  2003年迄今,杭州的艺术家们经历了从开始的自发状态,到自觉地对影像创作进行主动研究和实践的一个轨迹。
  现在,杭州影像运动的艺术家们,已经进行了大量的实践和实验,积累了相当数量的影像作品,成为一股不可忽视的创作力量。
  下面,我们来观察一下这个最初只是以地域为主要纽带的艺术群体,在运用影像做些什么?
 人物●影像
人物介绍:马未都
“总有很多的收藏后来者问我,你过去看准时机,先下手买了瓷器、家具,现在我们没有这个机会了,怎么办?”说这话的是马未都,其敏锐洞察真伪的眼力和颇具传奇色彩的收藏经历使收藏界的人津津乐道。玩家中甚至流传这样的口讯:“马未都看好什么,什么就涨。” [全文]
《向夜晚延伸的若干个空间》陈晓云
陈晓云的创作保持着他一贯充满活力和灵性的特征。他成功地营造了一个独具个性的影像体系。不管是单幅摄影还是录像作品,都能体现出陈晓云别致的风格和机敏的性格特质。他的影像世界既像对现实世界的抽象,又似乎是对现实的干涉。他以简练的语言、快速的节奏、眩目的剪切和大跨度的想象力营造了一团团飘浮在现实周围的意象迷雾,这些意象有时远离真实世界,有时就是世界本身。在这种因他的影像造成的对现实世界的恍惚和晕眩之中,我们似乎能听到陈晓云躲在迷雾背后略带恶意的窃笑。
《红旗飘》周弘湘
上海的周弘湘在2002年完成了70分钟的DV实验长片《红旗飘》。影片没有具体情节,无数当下装束的青年男女在片中手持小红旗,表演着各种文革时代的造型组合,背景则是繁华都市,画面具有强烈的超现实主义色彩。旁白贯穿着整部作品的始终,通篇一直有一个困惑迷茫的声音在反复追问许多无法解释的终极问题。而作者的回答,则来源于毛泽东著作中成千上万条的经典语录。
《蜜糖先生》周啸虎
《蜜糖先生》是周啸虎2002年创作的DV实验短片,全片是在人体上运用单桢绘画的方式,逐桢拍摄成而成。作品创造性地把真实的人体动作与虚拟的动画动作、真实的人体影像与传统的线描技艺、行为表演与传统绘画、新媒体技术与传统绘画,巧妙地结合在一起。而周啸虎具有鲜明政治反讽意味的短片《乌托邦机器》,是用黏土动画的方式制作的,他挪用了中央电视台的新闻联播的形式,把大量的艺术新闻伪政治化,幽默而又趣味横生。
金闪的《反映/反应》
金闪是一位锋利的艺术家。他的作品以另一种方式体现着与世界的镜像关系。他往往把自身在生活中的体验和感觉抽象概括为一个有力的视觉形象,并以简单直接、粗暴有力、不失幽默的方式表现。他的努力在某种意义上与郑端祥刚好相反,他总是运用活动影像,运用一定长度的时间,努力表现出一个没有历时特征的、夸张的图片式形象。
 
 展览●影像
  日常影像——数码瞬间2007图片展于上海刘海粟美术馆拉开帷幕,国家美术馆首次以网络形式全球征稿,成功举办了反映人们日常生活影像的大型数码摄影图片展,深深地吸引了广大市民和摄影爱好者的参观。
现场1
 
现场2
 
现场3
 
现场4
现场5
 
现场6
 
现场7
 
现场8
 
 争议●影像
  商业和市场颠覆还是传承经典引发的争议 反对者认为,不能因为商业利益就将一些代表性和“伟人”“领袖”们具有历史和纪念价值、政治象征意义的东西作为商品出售。但商业和市场需求决定了艺术品本身的价值,而笔者主张,艺术品本身,即便有再深厚的历史背景,它仍旧是一件艺术品而已,不可能超越这个属性去赋予它更多的意识形态。合理合法的保护作者利益,让艺术品走向市场流通是大势所趋的发展潮流。 [全文]
亨利·卡蒂尔·布勒松 河边
 
《纽约州》拉夫·肯·吉普森摄于1970年
 
郎静山 孤亭绝嶂
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